Каждый раз, когда альбому нашей группы готовится к постановке положительная оценка, дрожащей рукой я проверяю и перепроверяю то, что написал, проверяю свои впечатления – как, неужели они написали что-то достойное. Так привычно уже оценивать по шаблону "удовлетворительно", что, слушая Septem Voices, я не мог долго определиться с отношением к музыке – звучит хорошо, местами проникновенно и цепляющее, но нельзя же так легко отнестись к нашему коллективу.
Ан нет, оказывается можно – уфимский коллектив, составленный на половину из женщин, и отметившийся, судя по пресс-релизу, на множестве музыкальных фестивалей и конкурсов, выпустил свой первый диск, в котором на удивление удачно оказались совмещены эстрадная музыка и gothic metal. Основной упор в музыке сделан на романтические и чувственные клавишные аранжировки с многолюдной поддержкой скрипок и альтов, приятно окрашивающих мелодии в более живые цвета. Гитары введены в музыку в основном для веса в звуке, но это не менее грамотно, со своими нюансами – то выпустят рифф на первый план, то разнообразят ритмический рисунок мелодиями – вот и получается, что композиции становятся не только томными и романтичными, но и динамичными, интересными без излишней сонливости, на которую можно было бы рассчитывать в данном случае. Женский вокал не отличается особенными характеристиками, звучит немного простовато, но приятно. В основном из-за него и форматного звука, вполне можно попытаться выходить даже на общероссийскую сцену, активно тесня попсу – ведь это в глубине души поп-готика с цепляющими мелодиями и не сложными текстами, зато нагруженная музыкальным содержанием значительно больше, готовая для ротации в любом виде. Такие композиции как "Лицо Дождя", "Засыпай", "Стаи Птиц" легко вырвали ли бы бремя лидерства у многих современных исполнителей в широком масштабе. А партии скрипки, представленные в одной из самых динамичных песен "Твоя Одна", в свою очередь, спокойно будут конкурировать с любыми однонаправленными готик-металическими коллективами. Основная ассоциация возникает с польскими коллективами вроде Moonlight или Delight и отчего то Dreams Of Sanity.
О текстах – они достаточно слабые, чрезвычайно однобоки, естественно о любви, и еще более удивительно, что написаны мужчиной (барабанщиком, заодно со всей музыкой). После их прочтения встает животрепещущий вопрос о стереотипическом поведение русской или российской женщины, которое в большинстве случаев делает их несчастными и выражается в излишнем самопожертвование женщины ради любви и любимого. Этот вариант поведения уже не раз наблюдался и искоренялся на моих глазах в жизни людей, очень помогая им оставаться на плаву. Так, что все романтические видения, предложенные в этом альбоме, даже названном "Для Тебя" не должным иметь значительно отклика в сердцах, а тем более их воплощение в жизнь необходимо сокращать в практике отношений. Тексты альбома – неоднозначная сентенция музыкантов.
Теперь остается надеяться, что у музыкантов не будет дрожащих рук, когда они будут сочинять новый материал, продвигаться на еще не завоеванные высоты и может, когда-нибудь, я увижу их на MTV, музыкальными героями дня. А пока все более уверенно вывожу положительную оценку.«
В безумных волнах моды все бурлит и пениться. Кто сейчас только не играет в России что-нибудь с приставкой core, но из-за повышенной активности этих вод, на поверхность иногда выносит просто замечательные релизы и коллективы, если и задуманные изначально в данных подстилях, то, видимо, случайно. One Shot For All это прогрессив брутал дэт в котором лишь в отдельные моменты можно искать характерные брейки и прочие чужие фишечки. А местами, например, во второй песне "We Are The Plague" с воздушными соло, теплеющей атмосферой и чистым вокалом это явный прогрессив метал.
Хотя по большей части музыка не переходит ни на чью сторону, блестяще соединяя брутальные проходы с мощным бластбитом и сложносочиненные риффы, буквально кишащие мелодиями, как вода просачивающимися между плотными гитарами. Иногда, даже слишком резкие и частые смены ритмики, всплывающие соляки, чрезмерно рвут полотно, не давая уху зацепиться и повисеть на очередном классном риффе. К тому же песни, изворачиваясь змеями шикарных ходов и отличной техники, ни на секунду не перестают быть качевыми и цепляющими. Небольшие вопросы к звуку: после кристально чистой, ясной акустики звук выпадает в сухую глухость со шведским привкусом, хотя ближе была бы железная тяжесть, но к этому с очередным прослушиванием привыкаешь, верней просто забываешь про это на фоне качества материала. Вокал качественно похож на Глена Бентона в своих низких ипостасях, в скриме весьма обыденный, а чистоголосые отрезки я впервые резко оправдаю – они очень в тему, что одноголосые припевы, что сингалонги, что фоновые распевки (!) шикарно ложатся в канву композиций. Очевидно хороша работа барабанщика, не пытающегося заострить на себе внимание, и тем самым еще больше привлекательного в разнообразии.
Как я уже упомянул, мелодика альбома настолько богата, что не укладывается в один стиль, даже при стабильном бурчании гитар и бластбите или в брейках, реминисценции из прогрессива, nu-метал ("The Last Chance"), мелодик-дэта ("No Mercy On Thee Souls") цветастым фейерверком поднимают ваше настроение. Ни одного "бессмысленного" соло за альбом мной не найдено – каждый раз рулады имеют свой стержень и логическую основу, вливаясь в композицию естественным продолжением, а не бессмысленным набором быстрых тональных нот. Эти молодчики настолько хороши, что даже оказались способны включить в альбом пару шикарных инструменталов, в которых правда теряется большая часть прогрессивных конструкций среди акустической гитары или более прямолинейных мелодичных течений. Симпатичный и очень скромный буклет, лишенный напрочь информации о диске, кроме благодарностей составлен из документальных фотографий, различных социальных явлений. А ошибки в буклете, не затмевают хороших текстов, правда, пропитанных, насколько я понял, нетипичными здесь христианскими настроениями.
Так и тянется рука поставить иркутским ребятам высший бал, когда они легко обставили дебютным релизом даже многие зарубежные коллективы, но ведь они еще успеют сделать еще более хороший альбом, они же еще смогут в дальнейшем получить высший бал, я искренне верю. А пока убираем плюсик за повышенную краткость релиза – всего лишь двадцать пять минут такой музыки извращенно малое количество.«
Я как-то привык, что рок/метал-группы отдают предпочтение интерпретациям литературных произведений Лавкрафта или Толкина, да, пусть я упрощаю ситуацию, но с этим трудно спорить. Дуэт инструменталистов PsiCorps, основанный участниками Space Mirrors, пошёл путём более оригинальным: за основу своего альбома Алиса Корал (Москва) и Майкл Блэкман (Австралия) взяли "Повесть о приключениях Артура Гордона Пима" Эдгара По. Книга неоднозначная, критиками была принята не сразу, но в дальнейшем эта зловещая история послужила поводом для нескольких неофициальных вариаций на тему от совершенно разных авторов. Не исключено, что произведение повлияло и на творчество приснопамятного Говарда Лавкрафта, и хочу сразу заметить, что по атмосфере "Tekeli-li" очень близок к его рассказу "Цвет из иных миров", впрочем, это, может быть, всего лишь иллюзией, ведь и в истории Пима цвет также играл далеко не последнюю роль. Это действительно саундтрек, и его можно смело ставить официальным звуковым рядом к самой сумасшедшей фантасмагории, которую когда-либо описывал человек: сюжет не допускает жуткой расчленёнки, кровожадные монстры за ненадобностью пристрелены, оставив место рефлекторной борьбе угасающего сознания с ненормальностью потусторонних образов и всепроникающего безумия. Psi Corps демонстрируют слушателю практически всё, на что они способны в рамках больного, с оттенком прогрессивности, авангардного kraut rock'а, не лишённого определённых ambient-составляющих. С другой стороны, это ведь саундтрек, и в альбоме действительно присутствуют все необходимые элементы данного ответвления киноискусства, да и продолжительность треков вполне кинематографична, если так можно выразиться... альбом условно разбит на шесть треков, хотя с тем же успехом можно было соединить их в один, так как композиции при естественной индивидуальности переходят одна в другую достаточно плавно. Мелодии, повторяющиеся на протяжении восьми-десяти минут, любовно обыгрываются, развиваются, насыщаются разными оттенками и тонами (для этого у нас есть ещё и синтезатор, верно?), раскрывая перед нами подробности путешествия шхуны "Грампус" в холодных морях и злоключений оставшихся в живых членов её экипажа. Ощущения после прослушивания остались двоякими: с одной стороны, тема потери рассудка раскрыта целиком и полностью, с другой же – тему поедания матроса как будто обошли стороной, не вполне ощущаются нюансы сюжета, хотя общая картина передана весьма точно. Не смотря на мажорный лад отдельных дорожек настойчиво, вкрадчиво, навязчиво по пятам идёт помешательство – побег не возможен, и мертвенно-бледная человекоподобная фигура высится над волнами под крик невиданных морских птиц: "Текели-ли!"
Разносторонние творцы из Rotten Sound, уличенные также в других стилях и проектах, в очередной раз, возвращаясь на круги своя, стараются доказать, что Финляндия может быть славна не только мелодичной и печальной музыкой, а грайндкор, в свою очередь, является явлением повсеместным, исходящим из социума, а не музыкальной сцены.
"Cycles" во всех своих восемнадцати проявлениях представляется эдаким непричесанным, татуированным в вольном юношестве, и не бросившим свои принципы, но хорошо вставшим на ноги, одетым по dress code, социализированным гражданином, который если собирается чему-то противостоять, то внятно, доходчиво и качественно. Грязные, шумящие гитары с чувствительными низкими тонами бетонирующей бас-гитары извлекают звуки точно рассчитанной интенсивности, наиболее впечатляюще набирая крейсерскую скорость на разгонах, и в нужных местах давая роздых и барабанщику, немилостиво расстреливающему все и вся непрекращающимся градом бластбитов, подбитых сверху белым шумом тарелок, и ушам слушателя, в моменты замедлений, внимающему достаточно мелодичным грувным риффам, а иногда и полноценным солякам. В эти моменты, хорошо прилепленные, на поверхности появляются кусочки шведского звучания, иногда даже с ведущей мелодичной темой. В своем бешенстве Rotten Sound остаются статными, не теряя ни разу собственного достоинства и шарма – олд-скул грайндкор, разодетый по последней моде, с непременным следованием канонам. Голос вокалиста, практически не меняющий интонации хриплого высокого гроула, на протяжении пролетающего почти без пауз (местами брейки длинней, нежели паузы между песнями) кажется еще одним безжалостным инструментом, вплетенным в шумящую стену звука.
Заслуженный класс чувствуется во всем, начиная от композиций, часто на удивление запоминающихся и их построения с логическими более спокойными кусками, между бушующих треков, до отличного оформления буклета – атмосферного, качественного и удобного для изучения заинтересованным слушателем. Самыми запоминающимися выдаются песни о социальном расслоении и бесчеловечной экономической машине, поедающей души – "Praise The Lord", "Case System", "Simplicity" удались не только тематически, но и музыкально. После ударной стартовой десятки песен сплошной агрессии, гражданин Rotten Sound старается показать себя более рассудительным, вводя медленные отрезки почти в каждую следующую песню, изобретая рассудительные риффы или даже используя виолончель, изобретающую понятие тональности на последней композиции.
Достойные продолжатели скандинавского грайндкора не собираются бросать свою социальную программу, по обогащению музыкальной культуры и уничтожению политической машины угнетения. Единственного, чего не хватает этим протестующим гражданам на "Cycles", на мой взгляд, так это, более цепляющих скоростных отрезков: мощь есть – сносит, скорость есть – не угонишься, а вот хорошего кача нет, приходится помнить вещи, что помедленней. Хороший грайндкор в лакированных ботинках.«
Похоже, после этой осени, словосочетание "времена года" будет ассоциироваться отнюдь не с Вивальди или Чайковским, а с не менее креативным композитором современности – Канвульфом. Сколько бы его не хаяли, не обвиняли в раздвоении личности и других психических расстройствах – с уверенностью можно утверждать одно: глубочайший внутренний мир этого харизматичного существа, напоминающего человека, навечно будет сокрыт от поверхностных, недалёких людишек, и от отдельных фриков из блэк-культуры в том числе. Канвульф – человек-перфоменс. Канвульф – трагический актёр. Канвульф – драматург. Канвульф – номад, живущий в вечном изменении миров, номад, для коего метафизика – суть фиксированность. Канвульф – специфическое искривление пространства, засасывающее подобно водовороту. Канвульф – просто улыбчивый романтик, что прячется за корпспейнтом. Кто видел его вживую, поймёт, о чём я гворю:)
В сентябре текущего года Nargaroth презентовал нашему вниманию работу "Jahreszeiten"... Дальше хочется написать "просто купите её и послушайте, ибо описывать это словами бессмысленно". Думаю, этот релиз станет платиновым для многих металхедов, примерно так же, как, независимо от металл-пристрастий, практически у всех на полке с дисками храниться культовый "A sombre dance" Estatic Fear.
Четыре композиции, отражающие настроения, эмоции и временно-пространственные изменения четырёх времён года + пролог, настраивающий мозговые волны слушателя на нужный лад.
Музыка к Весне реально смахивает на мелодию народного танца. Мажорные ноты и щебетание птиц. Повод для улыбки.
Саунд-трэк Лета – позитивная композиция, богатая бласт-битами, с тем же мажором в основе и с вкраплениями пения цикад, но к окончанию – грустная и прохладная, как и прощание с летом в светлом одиночестве прозрачных дней...
Осень – самая красивая, плачевная и протяжная песнь. Виолончель и клавиши создают прекрасный фон, шум дождя и меланхолия грязных гитар дополняют картинку. В средине композиции – завывания волка, предчувствующего наступление холодов, монотонные крики ворон, медленное тление и распад... но вдруг – гром, темп музыки убыстряется, гитары, меняя тональность, создают сплошной шум, плотную пелену звука, из-за которой пробивается яростный вокал, судорожно цепляющийся за уходящее и невозвратимое... Примечательно, что Осень длится почти 22 минуты, причём, хочется даже на повтор поставить.
Зима – серое месиво из грязи и снега, атмосфера сырости, суровый саунд, где густой скриминг Канвульфа звучит ещё истеричней, медленно переходя в болезненный вой, которому вторят, теперь уже, стая волков и ледяная вьюга.
Безупречная работа в заманчивой обёртке (мост от чёрного к белому, или наоборот – как кому удобней, определение символов от этого не меняется). Не скажу, что из ряда вон выходящая во всей дискографии Наргарот, скорее продолжающая сентиментальный Geliebte des Regens, и, по большому счёту, открывающая незнакомые доселе грани личности немецкого гения.«
Осторожно поглядывая в сторону только что вышедшего нового диска великого лицедея от немецкого ортодоксального блека и, держа в руках в известной степени информативный буклет этого альбома, я начинаю понимать, что разговор о каждом из дисков Канвульфа придется начинать большими экскурсами в собственные и его мысли, поясняя, что к чему.
Вот во вступительной речи на двух языках автор старается объяснить, почему, по его мнению, Nargaroth имеет столь убедительную армию "врагов Канвульфа", а также, как может повлиять его музыкальное творчество на людей увлеченным им. Не касаясь его уверенности (а он не является последней инстанцией, во всяком случае, без мнения самих слушающих) в том, что он несет силу, которая помогает быть в чем-то смелей (причем не важно в чем), могу согласиться с его рассуждениями о визуализации чьих-то лиц в его словах и нотах, которые отвращают обладателей, прежде всего от себя, а как следствие, и от его музыки. Правда одно "но" – для этого стоит ознакомиться с текстами, в данном случае, представленного альбома, и, черт побери, подумать. Столько человеческих качеств и факторов, скрывающихся за строками, иногда неотличимыми от текстов черных орд, я нахожу не всегда, а тем более в ортодоксальном блеке. И тем более двойственным становится заглавие диска: "Semper Fidelis", что в переводе с латинского значит – "всегда верен". Это относится в равной степени и к сцене, на которую претендует Nargaroth, и, как оказалось, к тому, что он остается чем-то большим, чем просто противник религии, сатанист в любой другой формулировке. Есть что-то одно – он не договаривает – чему он остается верен, это он сам (в неудачных или удачных своих поступках и проявлениях): ни от какой из своих частей он отказываться не собирается. А те, кто, случайно заглядывая на огонек, видят, что не смогли изжить то, чем родились; не стали полноценными символами своей темной религии, начинают тихо ненавидеть его за указующий перст. Собственно, сами нарывались на него. Короче говоря, вы тексты его читали?
"Semper Fidelis" он не только на словах и в мыслях, но и в музыке. Судя по комментариям к песням, материал музыкально оформлен еще в 2001 году. Поголовно. А уже в текущем году выпуска туда доложены тексты и кое-какие, созревшие к этому моменту, семплы. "Семплы?" – спросите вы. Да, церковные песнопения, говорящие голоса, какие-то нарезки из фильмов или радио – имеются в виду они, а не нечто танцевальное. Ибо верность черным корням сохранена. Все 80 минут диска это самый что ни на есть тру-блек во всем своем, эээ... ну не блеске, я бы сказал тусклости, больше, но в нем. В виде пояснений по звучанию, также приведу, уже находящуюся на последней странице буклета запись вкратце. "Чтобы записать этот альбом, я взял свои старые усилители, гитары, использовал единственный микрофон на рабочем барабане, для записи ударных. Альбом записан в "репетиционном" стиле. Когда я слышу именно эти звуки, вместо вылизанных трендовых гитар, на каждом новом релизе сегодня, я начинаю вспоминать (считайте меня ностальгирующим или ворчуном), но я чувствую себя вновь дома."
Вот так. Сухой, со срезанными низами, звук дребезжащих гитар, под загнанные кнутом на задний план барабаны, из которых чаще всего слышно только рабочий и тарелки это то самое, чему Канвульф высказывает свою верность. Лично для меня за исключением пары песен, это слушается на ура. Типичные ползающие туда сюда по пол тона на брата, риффы-аккорды, мерно дребезжащие в умеренном темпе, и сменяющиеся на соседние, только когда отыграли свое. На быстрые вещи, вроде "Der Satan Ist's", "Semper Fi" выползают еще более знакомые слушателю тремоло. Композиции в основном построены из одного или пары основных риффов, с рациональными сменами их. Лишь одна "Artefucked" на мой взгляд, не несет никакой музыкальной нагрузки совсем. В остальном за стародавним звуком сокрыты, выявляемые, при взгляде на расстоянии, даже эпические и очень красивые мотивы. Связка третьей и четвертой песни вполне тянет на эпитеты выражающие восхищение композиторскими талантами. Сам Канвульф очень проникновенно по вороньему высоко, но густо скримит с легким эхом, как было принято в те времена, на которые ориентирован звук.
Ураганом после достаточно расслабляющей заглавной композиции, проносится семиминутная "Hate Song" – все попадавшиеся мне недавно в руки культовые финны, отдыхают по нагнетанию атмосферы ненависти и злобы по сравнению с этим буйствующим, сумбурным выплеском эмоций. Песня содержит важные слова текста и почти не содержит ни одной мелодии, закованная в повторяющиеся риффы.
After 10 years
Which equalled Hell
I have turned back home.
Have recognized myself
(Had) better run away
And burnt all to the ground.
Have finally woken up
Not screaming every night
My demon did I laugh at.
I am home.
Следом, по дюжине минут нас ожидают классические эпики с растянутой на дыбе тремоло мелодией, под барабанные дроби. При этом Канвульф очень бережно относится к мелодике композиций, преподнося, в "I God My Dead Man Sleep" практически балладу с красивым перебором дисторшированной гитары напоминающей зародыш post-rock с более чем позитивным настроениями в своем конце, а в предыдущей вещи, закольцованную в постоянство приятную, но не добрую гипнотизирующую гармонию. В конце альбома, очередным гвоздем во мрак, он забивает логику этого альбома. "I still know what Black Metal is all about" говорит он, при этом, перечисление в последнем четверостишье, на которое кажется, опирается множество представителей сцены, оказывается ни чем иным, как сборищем атрибутов, без центра, без сути.
Всегда верен – подобрал себе (и сделал татуировку) частый в прежние века девиз немецкий блекарь, и даже с его лицедейством и позерством, он просто подтверждает, что остается человеком и служителем black metal. Оба этих утверждения подтверждены в следующем альбоме, растущего на глазах музыканта, но это уже другая история. А я, в свою очередь, оказался даже немного поражен, наличием более глубоких психологических мотивов творчества этого, в любом случае, незаурядного человека.«
Удивить "Temple Of Two Suns" не мог по определению – время волшебства закончилось с появлением "Savage Land" (1991), очень уверенной попытки возродить атмосферную и настроенческую составляющие классического Helloween и раннего Gamma Ray с кивками в сторону британской новой волны. Превзойти этот сгусток искренности и необычайно чуткого обращение с классикой было невозможно. "Самосудовцы" осеклись, подумали и решили не оставлять всё как есть. Через год на сиквеле они представили публике более зрелый материал, который потерял в авантюрности, но настроение и чувства сохранил. Заматеревший звук не позволил мчаться так же красиво, как в дебютном забеге, но здесь появилось больше уверенности в своих силах, подкреплённой накопленным опытом. Треки по-прежнему не сбивались на навал, оставаясь в среднем темпе за исключением пары вещей, а нестандартные для немецкого пауэра добивки вроде скрипки на "Flag Of Life" добавили разнообразия.
Mob Of Rules стали напоминать скорее последователей Helloween (в первую очередь, Edguy конца 90-х), нежели самих классиков, да и некоторые ассоциации с Gamma Ray передвинулись во временном промежутке чуть дальше – с 1991-95 годов на 1997-99-й. Вокально-фортепьянная баллада "Hold On" неожиданно вообще обошлась без ритмики и гитар. А "Temple Of Two Suns" осталась добротным сиквелом, который так и гнался за своим предшественником, как за собственной тенью. Хотя и без шансов.«
Когда Добролюбов писал "Луч света в тёмном царстве", он почти догадывался об эффекте Mob Rules – неожиданном, веском, стремительном. На рубеже веков немецкий пауэр уже достиг той пространной границы, за верстовые столбы которой группы могло пропустить только просветление. Старик усох, передвигался с палочкой и неумолимо падал в детство, сулившее игрушечные мотивы, однообразные галопирующие ритмы или наоборот странные, неподходящие эксперименты. "Самосудовцы" без какой-либо подготовки и особых притязаний первым же номером выдали очень цепкую работу – на зависть всех остальных буржуев и при этом без авангарда, прогрессивных моментов, усложнений и заигрываний с порубежными стилистиками. В классическом варианте "Savage Land" в едином порыве слились стандартные братья по крови Gamma Ray и Helloween с дедулями доброго NWOBHM – Judas Priest и Iron Maiden. Очевидный орнамент вырисовался благодаря приличным мелодиям и редким нестандартным ходам – к примеру, вокальным фолковым мотивам на "Rain Song".
Определяющим фактором успеха Mob Rules стала молодецкая энергия, попытка показать себя и на других посмотреть. Хуковые моменты сливаются с чёткой гитарной работой, концепцией, которая повествует об очередном конце света (Чубайс, привет!) и знакомым голосом Клауса Диркса. На высоких нотах он до боли напоминает Михаэля Киске, в остальном качественный, сбалансированный пауэр-вокал. Радуют классические гитарные соло-партии, возвращающие во вторую половину 80-х, и ряд неплохих находок вроде свистульки в зачине "Secret Signs". Основная часть этой темы спаивает хрестоматийный Helloween срединного периода при Киске и мэйденовские мелодии, включая распевки. И в целом дух тех самых "тыквочек", которые радовали своим задором, драйвом и эмоциями до начала всех скандалов, так и витает в ранних Mob Rules. Первая часть "трехсерийной" темы "Savage Land" или "Blaze Of First Warning" – подтверждения более чем яркие. Даже сейчас по прошествии десяти лет первенец немцев кажется удивительным и крепким сборником неоспоримого позитива. Потому что они работали, не особо оглядываясь по сторонам. Поскольку иногда хочется продолжения "Keeper Of The Seven Keys" – далеко не того, что Дэрис и Вайкат зовут третьей частью.«
Сдается мне знаменитый защитник лошадей Александр Невзоров, взгляни он на обложку нового студийного альбома швейцарской капеллы Lacrimosa, не возрадовался бы. Еще бы, тут клоун живьем сжигает вороного жеребца, или кобылу (подробностей не разобрать), да еще и девушку, сидящую на нем (ней). Иное дело фанаты Тило Вольфа и Анне Нурми, они то уже заждались нового творения любимой команды, последнее из которых, альбом "Lichtgestalt", вышел аж четыре года назад в 2005. Теперь их терпене вознаграждено, следом за мини диском "I Lost My Star", изданным специально для территории России, свет увидел и полноформатник "Sehnsucht", то бишь "страстное желание" или "тоска".
Поклонники немецкоязычной музыки наверняка помнят как минимум один альбом с таким же названием, а именно диск 1997 группы Rammstein, но если представители Neue Deutsche Härte нарезали простые рифы в духе индастриал-метала, музыка маэстро Тило гораздо разнообразней и сложнее. К счастью ли, к сожалению, на новой работе нас не ждет никаких нововведений, или откровений, диск полностью продолжает линию последних альбомов Lacrimosa и выдержан в характерной традиции объединения довольно жестких гитарных рифов, особенно утяжелившихся во времена "Lichtgestalt", со звучанием симфонического оркестра. Сверху на все это дело, как масло на еще теплый хлеб, ложиться хрипловатый вокал Тило Вольфа, а на одном из потенциальных хитов "Feuer", его поддерживает детский хор. Не обошлось и без традиционной баллады в исполнении Анне Нурми. На этот раз ей стала композиция "A prayer for your heart" – довольно красивая и мелодичная песня, отдающая какой то славянской грустью-тоской. Для сравнения послушайте ну хотя бы "Ой, летiли дикi гуси", в исполнении той же победительницы Евровидиния Русланы. Еще одним несомненным успехом можно считать трек "I Lost My Star in Krasnodar", хотя, к сожалению, на диске хватает и занудных, проходных вещей, от которых клонит в сон, но так как никуда не деться, приходиться терпеть. Завершает альбом почти восьмиминутный эпик "Koma".
Признаюсь, сложно как-то оценивать творения столь уважаемых команд, имеющих за плечами огромную историю и внушительный творческий багаж. Скажем так, в рамках творчества группы альбом хороший, но не лучший. Фанаты естественно будут в восторге, противники, естественно, расточать желчь. К какому лагерю относитесь вы – решайте сами.
Когда неутомимый рыжун Дэйв Мастейн пребывал в перманентном алкогольном трансе и творил исключительно по пьяной лавочке, его бросало из огня да в полымя, но это давало непременный результат. Провал второй половины 90-х и начала очередного "линолеума" породил ощущение медвытрезвителя, в котором у алкаша просто нечего забрать, посему метут туда честных подвыпивших людей. Последние три пластинки прорубили выход из ситуации – не самый козырный или единственно правильный, но лучше пан, чем пропал. Беда "Endgame" в том, что выковырять из этой булочки изюма не получится. Потому что его там просто нет. Это уже второй диагноз в дискографии поздних Megadeth, где яркие, по-настоящему творческие хиты практически отсутствуют, подменяясь полутонами. На "The System Has Failed" (2004) американцы разродились "The Scorpion" и ещё парочкой достойных тем, а сиквел "United Abominations" (2007), ровный, тягучий, заводной, сосредоточился больше на риффах и соло. И свежачок – ещё один массивный булыжник в продолжение темы. С одним лишь, но очень важным дополнением – обжитой плесенью вокал Мастейна ещё больше и ярче контрастирует с матчастью.
Трудно не согласиться с единоличником Дэйвом, который считает "Endgame" самым энергетически насыщенным диском за десяток лет. Возможно, частично на это повлияло и отсутствие общей концепции, которая довлела над двумя предшественниками. Поёт он и на социально значимые темы ("The Right To Go Insane" и "Bite The Hand" – о финансовом кризисе, а заглавная тема посвящена указу Джорджа Буша младшего, связанному с антитеррористической деятельностью), и на отвлеченные. "How The Story Ends" и "The Day We Fight" соединяют в себе отголоски работ Сунь Цзы и Толкина, "Headcrusher" рассказывает об одноимённом средневековом пыточном орудии, а "1,320" касается темы драг-рэйсинга, который сам Мастейн очень любит. Все эти концепты подпитывают драйв, двигают пластинку вперёд, придают риффам, несмотря на звучание в позднем ключе, олд-скульный аромат. Летучие, словно эскадрон гусар, соло Дэйва, типичные донельзя, хоть и не вызывают отторжения, но пролетают мимо, как интро "Dialectic Chaos". В ответ на зудящие ремарки постаревших фанатов классического периода Megadeth делают очень динамичную пластинку, которая пульсирует, меняется, но на очень ограниченном отрезке пространства. Свои пять копеек в общак положили и новые музыканты, которые пришли в команду относительно недавно. Они пилили, строгали, резали по живому, но сочинял всё равно Дэйв. Новый опус "мегадеток" напоминает набор ярких и дорогих красок, кое-как намазанных на холст. Кто-то может превратить их в гениальную работу, другие выпячивают мазню, которую галеристы расхватывают, разглядев в этом хаосе задумку будущего мастера. На "Endgame" есть куча вкусных риффов, неплохих мелодий, хорошей ритмики. Вот только материала нет.
Второй камень в огород – серость мелодики. Даже такие передовые по нынешним меркам вещицы, как "44 Minutes" или "Endgame", скатываются в неопределённую массу, заканчиваются новым пережевыванием "Youthanasia" (1994) и "системы, которая дала сбой". Третий булыжник – голос маэстро, звучащий уже много лет одинаково, но здесь нашедший, пожалуй, низшую точку своего развития. Улыбку вызывают оголтелые фанаты, отличающие менее и более эмоциональный вокал в последние десять. Все одинаковые. Пытаясь в течение долгого времени заглянуть в мордочку промо-копии, я так и не нашел лица – того, что при всех минусах было у двух предшественников. Патетика не к месту, но название "Endgame" приходится больно характерным. Что ж, старина Дэйв, сколько лет я провёл рука об руку с твоей музыкой. Надеюсь, это ещё не конец?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
