Дистанция удлинилась, сил поубавилось, ноги переставлять становится труднее. Рамки того самого неповторимого фолк-пауэр-метала, который создаётся усилиями Стефана Вейнерхалла, постепенно сужаются петлёй на шее группы. И с этим ничего не поделать. Взрыв творческой энергии, принесённой вернувшимся в родные пенаты Матиасом Бладом, одним из самых интеллигентных голосов стиля, остался в прошлом. "Northwind" (2006) показался идеальным произведением современных менестрелей из Скандинавии – динамичным, разнообразным, в меру хитовым, глубоким по содержанию и детальным по проработке. Новую главу ожившей истории Средневековья в любом случае придётся сравнивать с предшественником, и здесь у "Among Beggars And Thieves" шансов мало.
Первое, что бросается в глаза, – сокольничие свалились на навал, до минимальной планки снизив ритмические пересменки. Большая часть вещей – быстрые, мощные и таким образом довольно однообразные. Багаж народных мелодий, не вызывающих ощущения кальки, не так велик, а посему вносить креативные элементы несомненно нужно. У Вейнерхалла снова не получается. Похожая ситуация сложилась после ухода Блада – на "Sceptre Of Deception" (2003) и "Grime Vs. Grandeur" (2005). Второй элемент неуверенности – чрезмерное увлечение народным бытом Швеции. Язык предков и соотечественников для атмосферы Falconer, возможно, по-настоящему значим, но в рамках новинки эта составляющая перехлестнула через прежние границы. Пластинка слушается натянуто, словно не слишком удачная попытка удержать в лапах то самое преимущество, которым уроженцы Мёльбю завладели пару лет назад. Матиасу автор развернуться не даёт, то направляя его в кавалерийскую атаку, то заставляя по кругу гонять одни и те же фолковые хоралы, позаимствованные в деревнях и сёлах у бабулек родной страны. Такие вещи, как "Field Of Sorrow" и "Man Of The Hour", явно позиционирующиеся как выставочные, вызывают стойкие приступы дежа вю. Темы, претендующие на статус баллад, вроде "A Beggar Hero", безынициативны и куцы. Вспомните прошлый раз. "Legend And The Lore" была прекрасно скомпонована из необычной акустики и достоверного антуража, а "Long Gone By" оказалась просто идеальной в мелодическом плане. Теперь, такое ощущение, что практически везде Вейнерхалл не дотянул с аранжировками, а помочь и подсказать ему некому. Все остальные участники Соколиной охоты в этом творческом процессе участия не принимают.
Наконец у Falconer банально не хватает хороших мелодий, блестяще ложащихся на слух. Выделить из общей массы нечто кроме той же "Field Of Sorrow" нереально. И в этом самый большой минус, который перекрывает массу плюсов вроде качественно переданной атмосферы или в целом яркой инструментальной части. Впрочем, вряд ли происходящее стоит называть кризисом. В конце концов у всех бывают явные спады в погоне за совершенством.«
Шведский Pest образован в 1997 году Necro (гитара, ударные, вокал) и Equimanthorn (гитара, бас) и с тех пор не менял ни своего состава, ни своего стиля – это все тот же великолепный "...pure Black Metal" в духе Darkthrone.
Рецензируемый альбом с весьма занятным названием (на русский язык его можно перевести как "Отдых в болезненной Тьме") является в некотором смысле переломным в истории группы. До сего релиза творчество коллектива было настолько сильно инспирировано уже упомянутым выше Darkthrone, что некоторые композиции, например, с альбома "Desecration" (2003), было практически невозможно на слух отличить от композиций норвежских классиков стиля. На данном же полноформатнике группа отошла от дарктроноподобного саунда, став значительно ближе к первобытному яростному Black Metal с изрядной долей Thrash Metal в духе блэкового Bathory (это особенно заметно в 4 композиции) и ранних Carpathian Forest.
При этом гитарные партии вовсе не примитивны: альбом насыщен достаточно сложными и интересными соло, содержит множество весьма мелодичных проигрышей и тем с нелинейной, ломаной, структурой. Также необходимо отметить чрезвычайно четкие хорошо прописанные ударные и как всегда безупречный вокал (по-прежнему старательно копирующий Nocturno Culto).
Вывод: для всех поклонников классического True Black Metal – обязательное приобретение в коллекцию.«
Помните, как Первый секретарь ЦК КПСС Хрущёв в далёком 1960-м году пообещал показать всему Западному миру "кузькину мать"? К счастью (или к сожалению) мир так и не узнал, как она выглядит. А вот бирмингемские металлурги из Judas Priest своё обещание выпустить концептуальный альбом о пророке Мишеле Нострадамусе, не в пример Никите Сергеичу, выполнили в намеченные сроки. И как выполнили. В июне на мировые муз-прилавки был выложен аж двойной альбом патриархов (да и прародителей, что уж там) ХЕВИ.
Если честно, после первых двух-трёх прослушиваний я готов был поставить за данную работу "четыре с плюсом", но чем больше я её слушал, тем больше осознавал, что меньше чем на крепкую "пятёрку" (пусть и без плюса) подобное творчество оценивать было бы кощунством. "Еврейские священники" не просто выдали "зрелую" и продуманную работу, они показали всей рок-аудитории ту самую "КУЗЬКИНУ МАТЬ".
Итак, диск содержит в себе целых 23 номера, 9 из которых – короткие интро (переходящие в основные номера). Почти половина из номеров легко подошла бы под критерии "медляка", что, согласитесь, для подобного стиля как-то непривычно. Две трети вещей написаны в мрачном минорном ключе, что не удивительно, ибо Нострадамус, как известно, ничего хорошего нашему неспокойному миру не обещал.
Что примечательного (лично для меня) – харизматичный вокалер (металист-провокатор; "лысый череп" всего хеви-движения; "ум, честь, совесть и, пожалуй, правда" тяжёлой части человечества) британского коллектива, нежданно-негаданно, красиво и художественно запел. Когда-то Хэлфорд, как истовый гуру зарождающегося стиля, показал грядущим хеви-покалениям как следует исполнять вокальные партии данного направления. И все прошедшие годы наш "пионер" неуклонно следовал своим правилам. А правила эти вкратце гласили: побольше необузданной энергетики, помощнее и похрипатее, по возможности почаще "нечеловечески-высоких" воплей, ну и побыстрее конечно. И вдруг (ни с того, ни с сего, понимаете ли), в манере исполнения нашего "духовного лидера" мы отчётливо слышим, не совсем то, что мы зазубрили как "Отче наш", а просто-таки элементы оперного пения. За вокальной партией мы угадываем "лирического героя" (наверное, так у них в "классическом вокале" это называется). Оказалось, что Роберт может, не только пронзительно вопить, но и исполнять такой сложный вокальный приём как негромкое пение в нижней тесситуре на крепком дыхании, да ещё с вибрацией и грудной резонацией . Хэлфорд исполняет песни так, как будто участвует в сценической постановке рок-оперы. И это, чёрт возьми, подкупает! Понимаешь, что исполнитель – это, не единственно затянутый в проклёпанную кожу воитель, который на каждом углу грозит "We ROCK the World", а самобытная личность с индивидуальными переживаниями. Итак, кому как, а мне теперь абсолютно ясно, что товарищ Роберт Джон Артур Хэлфорд, не только небезызвестный "Бог Метала" пятидесяти с гаком лет, но настоящий большой АРТИСТ.
Нельзя не напомнить, что и остальные участники группы постарались не меньше фронтмена. Сдвоенные пронзительные гитары (и даже переборы сдвоенные), отточенная ритм-секция (ударник – вообще красава), местами атмосферные клавишные (порой перерастающие в присутствие симфонического оркестра) – всё это дополнительные "плюсики" в "общий котёл" положительного восприятия. Коротич, всем, кто вдруг разочарован, или "не въехал" сразу, если не на "фирме", то на "винте" иметь ОБЯЗАТЕЛЬНО, ибо данный фундаментальный труд со временем займёт своё заслуженное высокое место в аудиотеке всякого бывалого меломана. Приятного вам прослушивания!«
Очередной dark-electro проект с трудно произносимым названием (мне не помогли даже многочисленные попытки написания, все равно ошибаюсь), которое является, по сути, псевдонимом музыканта Kai Arnold, представляет несколько обобщенный взгляд на стиль. Я имею в виду, что музыкант опирается на обе тенденции dark-electro: жесткую индустриальную а-ля X-Fusion и более романтичную, склонную к синт-готике и dark-wave, вроде Diary Of Dreams. В третьем по счету альбоме проекта от первого содержатся дисторшированный колючий вокал; мощные ритмические биты, достаточно высоких скоростей, которые звучат в каждой песне; шумовые искажения ритмических семплов, добавляющие агрессии композициям. От второго не менее обширная деталь музыки команды – мелодическая часть, состоящая из загнанных в верхний регистр синтезаторов, совершенно различной природы; фортепьянных партий, частенько звучащих как основная линия на заднем плане; и медленных вставок мрачных волнистых клавиш практически без ритма, разбивающих композиции структурно. В такие моменты часто вокал звучит в виде разговоров, бесед женского голоса и мужского и шепота.
Композиции, солидные по времени, успевают рассказать о себе все, что хотел автор. Первые две это стартовые боевики, больше склонные к агрессии, тем не менее, как весь представленный материал не лишены мелодики. "Hurricane Age" поскрипывает индустриальными петлями, на которых держится ритмика более спокойной композиции, где даже обострения звука не разгоняют песню. Следующая пестрит упомянутыми вставками клавиш, разделяющими песню на отрезки. В пятой песне звучит не столь типичный пульсирующий бас, который, все равно, на мой взгляд, высоковат по тональности. Кстати, очень интересная композиция. Чем дальше альбом двигается вглубь, тем больше у меня появляется ассоциаций с Diary Of Dreams, отличием от которых является в основном, менее поэтическая подача и вокал. И вот уже печальная "In The Cold I'm Sleeping" подтверждает предыдущие впечатления. А после новой порции более злых песен нас ожидает версия 2008 песни "Sterbehilfe" (она фигурирует только в нашем издании, вместо "Feel My Silent"), появляющейся в каждом альбоме группы с первого, и самая мелодичная композиция с женским вокалом (некая Carola Muller) и семплами струнных инструментов "When We Are Gone", значительно выделяющаяся из материала пластинки мягкой брейковой ритмикой. Также выделю, очень понравившуюся "Constant Collapse", обогащенную более чистыми электронными звуками.
Как обычно в конце для нашего издания добавлены несколько (я полагаю лучших) ремиксов с бонус диска. Командами, представленными в ремиксах, стали X-fusion, L'Ame Immortelle и Acylum, ведомая, также Kai Arnold. Очень жаль, что не была отобрана Yendri, просто потому что я люблю ее творчество. Самым безликими оказались самые знаменитые – L'Ame immortelle, когда X-fusion смогли еще более интенсифицировать заглавную песню альбома. Песни под обработкой Acylum на основном альбоме не оказалось, в ремиксе же это жесткая около индустриальная медленная композиция с мощными, словно гудки пароходов, басами. Вся работа еле уложилась в 80 минут, и достаточно бедно оформлена отредактированным лицом мастермайнда, что не есть плюс.
Добротная пластинка, впрочем, не поразившая меня беспрецедентными хитами или новизной подхода к музыке, еще раз повторюсь, высоковатая для меня на слух с умеренной, но достаточной эмоциональностью. Часто в моем проигрывателе группа появляться не будет, но вполне может быть рекомендована широкому кругу поклонников электронной музыки от industrialdark-electro до synth-gothic. Остальные смотрят и пробуют на вкус осторожней, хотя отравится все равно невозможно – продукт питательный.«
У европейских журналистов, которые слышали звон, да не знают где он, в срочном порядке началась течка. Мэтт Барлоу вернулся! Событие года! Открытие века, ещё скажите! В очередной раз не хочется ныть по поводу незаслуженного увольнения Тима Оуэнса, которого вышвырнули на улицу, словно блохастую псину. Уже второй раз. Но если в случае с Judas Priest всё казалось предельно ясно, ведь Риппер был временщиком (да и отступные ему по контракту положены нехилые), то теперь решение Джона Шэффера не оправдать ничем. Оуэнс был на своём месте, голосил отчаянно, жил на полную катушку. У Барлоу такого не получается – он постарел, сменил профессию, став полисменом в заштатном городишке, а карьера нашего героя продолжалась только в церковном хоре. Ещё по последней пластинке Pyramize можно было судить о минимальной вероятности успеха противоречивой рокировки.
"The Crucible Of Man", если судить без излишнего пафоса, – это, конечно, никакой не "Something Wicked This Way Comes", часть вторая, а всего лишь сиквел к "Framing Armageddon" (2007) – со всеми вытекающими из известного места последствиями. Предшественник итак не был обласкан прессой, хотя я его оцениваю запредельно высоко благодаря целостности работы и гармоничному сочетанию мощи и мелодики. Свежаку не хватает ровно того, что, в моём понимании, вытягивало его хронологического предка на хороший уровень. Именно хитовых вещей и внятного вокала. Застревающие, словно кость в горле, одинаковые ритмические структуры, беззубая пауэр-металлическая вязь, ни одного сколько-нибудь яркого номера. Такой оборот вызывает удивление и в тоже время уныние. Шэффер, кажется, зачастил с номерными альбомами, переборщил с количеством материала, поставил слишком много блинов на штангу, но вес так и не взял. Разумеется, желание выпустить в свет "The Crucible Of Man" как можно скорее очевидно. Но Барлоу не прошёл проверку боем. Удивительно, но звучит сей муж как бледная копия Тима Оуэнса, которого на миг лишили экспрессии, эмоциональности. Мэтт и по вокальным данным далёк от совершенства и в плане творческой формы явно уступает коллеге. Вот и приходится Шэфферу, чтобы окончательно не сесть в лужу, маскировать все шероховатости пришлого вокалиста многочисленными хоралами. Заметьте, по пальцам можно пересчитать моменты, когда Барлоу поёт в одиночку – без себя, размноженного на компьютере. Да и сами Iced Earth с низким вокалом бывшего церковного копа чего-то больше напоминают искажённый до невозможности Blind Guardian не самого удачного периода.
Наконец попытка вернуть атмосферу феноменально проникновенных баллад 90-х оканчивается провалом. Те же люди, но другое время. Не знаю, какой смысл в балагане, где читается откровенная фальшь. "The Crucible Of Man" – это не провал, но очень близко к тому. Не порожняк, но усреднёнка. Тот банальный Iced Earth, который я надеялся никогда не услышать.«
Уж насколько европейский фолк изъезжен тысячами рук и голосов, но Blackmore's Night не перестают удивлять своим упрямством. Сели на золотого коня и поехали, только подковы мелькают. Релизы летят с бешеной скоростью, а бывшую легенду хард-рока Ричи Блэкмора только ленивый не поднимал на смех. Но ему по боку веники, а критика только раззадоривает. Хотелось бы завернуть нечто трехэтажное по поводу того, что на "Secret Voyage" просто нечего слушать, да не получается. Этот пассаж вовсе не опровергает мнение о чертовской банальности союза британца и его американской жены Кэндис Найт, этой поп-музыки, замешанной на народных мотивах. Просто как минимум дважды сладкой парочке удалось удивить. Первый раз на орехи достанется отечественному слушателю. Мелодия "Toast To Tomorrow" заставляет собирать мысли в кулак. Кавер-версия русской народной вещи вызывает смех до икоты. Тема "Виновата ли я" в исполнении одного из наших эстрадных ВИА, помнится, доводила меня до белого каления, когда она с постоянной периодичностью звучала из старенького радиоприёмника на даче. Английский текст и непонятная связь англосаксов с нашей родиной позволяет чуть покумекать, но не добиться вменяемого ответа.
Вторым, уже более приятным откровением, становится другой кавер – на рейнбовскую классику "Rainbow Eyes". Вещь слушается как минимум достойно, хотя напоминает уже не обыденный Blackmore's Night, а нечто балладное из Nightwish. Наконец без тех же незабвенных финнов не обошлось на эпике "Locked Within The Crystal Ball", который одновременно и самое близкое к Rainbow произведение Ричи Блэкмора после его расставания со своей хард-роковой любовью. В общем постепенно становится ясно, что хоронить фолконутых типчиков рановато. Да, некоторые темы смотрятся на редкость банально, но в отличие от предыдущей работы на "Secret Voyage" не веет музыкальным патологоанатомом с его мумиями. Динамика альбома и разнообразие вещей вполне позволяет порекомендовать его фанатам. Неожиданно, честно слово, слышать от себя самого такие вещи, но всё же.«
Неделю назад чуть от хохота не упал со стула, сидя за монитором. По одной из информационных лент прошла забавная новость. В провинции пьяный мужик задрых на проезжей части. Его сладкий сон не смог потревожить даже наехавший на это тело грузовик. С переломами счастливчик оказался в больнице, а того самого ДТП он вообще не помнит. Beardfish – подобного же полёта птица. В смысле шведы – конечно, интеллектуалы, не алкаши. Но в прямом смысле легли покемарить на оживлённой магистрали. Годы шли, мимо проносились роскошные авто, трейлеры, нагруженные новым материалом, и дешёвые тарантайки. Затем Бородатая рыба очнулась от летаргического сна "Sleeping In Traffic", перепутав наступивший миллениум с 70-ми. Если сравнивать их ретро-прог с последней работой современных классиков арт-рока The Flower Kings – "The Sum Of No Evil" (2007) – или с произведениями завсегдатаев направления Spock's Beard, то с умением Beardfish "пожелтить" свой материал, сделав его по-настоящему стилизированным под старину, даже старшие братья по прогрессивной сцене не сравнятся. Цифровые технологии из них всё-таки лезут, а эти ребята, не мудрствуя лукаво, полностью застряли в инфантильных воспоминаниях – словно мамонты в вечной мерзлоте. Это здорово.
Шведы освещают один день из жизни человека. В первой части речь шла о дневном времени, теперь на территории Beardfish наступила глубокая ночь. Она вдруг возвела музыкальную эклектику, которую мы наблюдали в предыдущий раз, в степень и сделала попурри ещё более целостным. Заслуга скандинавской команды как раз в том, что путешествие по волнам памяти не распадается на отдельные составляющие. Здесь всё едино и неделимо, гармонично. Увлечённость творчеством великого Фрэнка Заппы и не менее легендарных Gentle Giant – это основа, которая обрастает подробностями, где находится место почти всей прог-элите первой половины 70-х. Музыканты стараются забежать на совершенно разные земли – от авангарда с экспериментальным звуком до джаза, от симфо– до блюз-рока с тяжелыми гитарами. Как и предыдущую работу, "Sleeping In Traffic: Part Two" вряд ли кто-то в здравом уме и твердой памяти сможет признать новаторской, но не полюбить её невозможно. Потому что она сделана с душой, наполнена доброй энергией и юмором, который был присущ британской прогрессивной сцене 70-х. К сожалению, такие ретро-пластинки уже не делают. Они остаются штучным товаров в начале XXI-го века. А от этого творчество Бородатой рыбы ещё ценнее.«
Быть может, я слишком старомоден, но накрашенные и разодетые в военную форму мужики в буклете вызывают рвотный рефлекс. Потягивает дешёвым фарсом, жутким выпендрёжем и полным непониманием того, что бы ещё предпринять для привлечения молодёжи. На Anorexia Nervosa совсем не похоже – несмотря на фронтменистость Николя Сен-Моранда. Единственное, что их объединяет с The CNK, – напомаженные губы (в Анорексии – поверх корпспэйнта) и некоторые приблэкованные пятна в "L'Hymne A La Joie". Count Nosferatu Komando (теперь, правда, фамилия формации расшифровывается как Cosa Nostra Klub) – продукт до ужаса коммерческий, малопонятный, эпатажный. И от болванки за милю несёт дешёвым одеколоном немецкой электронной сцены.
Пластинка слушается как вещь, синтезированная из Рихарда Вагнера, сменившего ориентацию на танцполе где-нибудь посреди современности, и сугубо германских эстрадных индустриальщиков вроде Rammstein. Явное влияние имперского декадентства с его плакатными и вызывающими речёвками, а также общей атмосферы какого-то сумасшедшего балагана в придачу. Привлечение непонятно на кой ляд нужного немецкого языка (пару слов есть и на русском), кивки головой в сторону Cradle Of Filth, отравившихся электроникой, и дикий переизбыток пафосных хоралов дополняют насыщенную картину. Ощущения, мягко говоря, очень противоречивые, если не сказать странные. Вроде бы французы всех себя отдали, чтобы выглядеть (именно выглядеть, а не быть) оригинальными, просто из кожи вон вылезти, дабы поиграть с аудиторией по своим правилам. Но их представление производит впечатление полной картинности, будто шоу проплачено и уже известно, чём всё это закончится. К тому же пространству банально не хватает разнообразия. Найдя свою форму, лягушатники эксплуатируют её до самого конца без особых изменений. Ну и ушлая битва синтезаторов очень напрягает.«
Вы когда-нибудь задумывались, как выглядит ваша любимая музыка в тот момент, когда она еще бежит по проводам в виде электрических импульсов? Что из себя представляет этот шикарный гитарный проход, пока переносится в ваш компьютер с очередного хостинга? Такие вопросы, вероятно, не беспокоят квартет латиносов родом из Аргентины, создавших уже второй альбом, который звучит именно так, как слышится мне пассаж информации в виде электроимпульсов.
Electro-industrialEBM в исполнении этих ребят настолько синтетичен, что действительно может показаться чужим продуктом, продуктом компьютерного разума. Раскритикованный мной однажды оформитель (видимо напрямую связанный с лейблом BLC) в этом случае почти идеально сформировал визуальные представления о группе, создав отличный буклет, как говорится "в теме" звучащего материала, грамотно использовал бумажное пространство и очень удачно поместил приятные фотографии группы.
Процесс получения электрозаряда начинается с первой же песни. Несжимаемые, металлические оттенки четких чистых семплов одинаково легко сходятся друг с другом в быстрый ритмический бит, жужжащий как высоковольтные ЛЭП; сплавляются в басовую основу плотности звука, из плотно подогнанных друг другу нот, и, наконец, рисуют поток мелодий искрами закоротивших контактов. Полученному сигналу не хватает осязаемой мощи (как исключения "El Proceso"), столь привычной нам, в последнее время в музыке данного рода, но она к этому не стремится, тем и отлична от подобных групп. За редким исключением в мелодической части, возникает впечатление, что режущая резкость достигается путем использования барабанных палочек для игры на синтезаторе, настолько отрывисты и остры элементы звука. А вместе, текут более или менее плавно. Смысловая нагрузка реализуется вокалистом через громкий шепот и женский вокал ("Laura"), дамы получившей теперь место в основном составе группы. Так композиция "Reign Of Ignorance" исполнена ею полностью. Шепот же вокалиста, как шипение помех, достаточно оригинален, и прекрасно сочетается с эпизодическим использованием родного языка.
Из двенадцати представленных песен, очень сложно вычленить сильные и слабые стороны, песни в целом равны по потенциалам (электрическим зарядам частиц?). Я для себя отмечу три вещи – "City Of Fakes", "Slander" и "Psychiatric Workaholic". Упоминаемый мной "El Proceso", наверняка также займет достойное место в сердцах слушателей и клубных ди-джеев. Не менее боевита композиция "Parapsicomania".
На закуску добавлены пара ремиксов от Suicide Solution и Deadjump, которые реализуют взятые песни в более массовое звучание с утяжелением ритмической составляющей и добавлением той самой "тяжести". На сайте группы можно найти ссылку на местоположение бесплатных ремиксов на композиции альбома. Замечу, что у музыкантов не до конца вышло создание единообразной атмосферы, ибо холодные электрические песни, поначалу то и дело соседствуют с несколько мажорными переливами, но это в основном не так заметно, чтобы испортить впечатление.
Еще один очень симпатичный южноамериканский проект, имеющий свое лицо, не столь шаблонный в звучание и имеющий в своем запасе достаточно обширный потенциал. Всем заинтересовавшимся, рекомендуется. А лейбл BLC видимо специализируется на подборе групп имеющих отношение к инопланетным цивилизациям... интересно, сколько еще Alien'ов соберут?«
Embers Of Life – группа из Перми, образованная в конце 1999 года. Выпущенный на More Hate Productions (MHP 05-035) в 2005 году дебютный и единственный полноформатник этого коллектива состоит из 13 треков общей продолжительностью 45 минут, исполненных в стиле совершенно вторичнейшего и скучнейшего симфо-блэка, являющегося плохой копией классических работ Cradle Of Filth, Hecate Enthroned и иже с ними.
Утопленная и совершенно неинтересная гитара; не слышимый нигде, кроме 9 композиции, бас; примитивные и до невозможности вторичные по духу клавишные; глухие ударные – вот то, что придется слушать человеку, решившему вдруг приобрести данное творение суровых (судя по убойным текстам) блэк-металлистов из Перми. Единственное, что хоть как-то выделяется на общем весьма сомнительного музыкального достоинства фоне – это местами неплохой вокал и достаточно интересные (но редкие и непродолжительные) соло.
Вывод: скучный, совершенно не оригинальный материал.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
