А всё-таки как хорошо, что на свете есть такие, на всю голову больные (в самом хорошем смысле) люди, как этот канадский товарищ с вечно встрёпанной внешностью шального и одержимого учёного-физика, погребённого в своей лаборатории под грудой реторт, перегонных кубов и баночек с реактивами. И с потрясающей стабильностью из дверей этой лаборатории, сопровождаемые то ослепительными вспышками, то парализующим грохотом, то загадочным туманов на свет являются продукты его воспалённого и продуктивного разума. После того, как, вынеся двери и сшибая всё на своём пути, целеустремлённо вылетел в притихший мир оголтелый экспресс "Alien" от Strapping Young Lad нам с Вми не осталось ничего другого, как погрузиться в размышления на тему – что же будет дальше? А дальше будет очередной диск от The Devin Townsend Band. И опять не совсем чётко представляю, что ждать от безумного канадца. Должно быть что-то прогрессивное, если не ошибаюсь...
Начинается "Synchestra" с весьма неожиданного трэка "Let It Roll", который, в некотором роде противореча названию, представляет собой очень спокойный и расслабленный медлячок под аккомпанемент акустической гитары. Потом ("Hypergeek") опять лёгкие переборы гитары, к которым, после минутного затишья сменяется хаотичным рубиловом и всё это органично перетекает в "Triumph" – семь минут Дэвина от бренчания на чём-то вроде банджо и лёгкого вкрапления клавиш до гостевого соло Стива Вая и меланхоличного прога. "Babysong" вполне соответствует названию, но ставить её детям в качестве колыбельной всё равно не рекомендуется. Психика у них, знаете ли, неокрепшая... Следующий две песни следует рассматривать, как одно целое. Забавное и немного дурашливое интро "Vampolka" предваряет совершенно офигительную "Vampira" – чистейшей воды хэви с отличной вокальной работой. "Mental Tan" – очередной коротенький инструментал, атмосферный и ни к чему не обязывающий, сменяющийся милой, но не особо яркой композицией "Gaia". А самый длинный трэк диска "Pixillate" одновременно является и самым грузящим. И так до самого конца пластинки, который, впрочем, уже близок и столь же хорошо, как и начало. А напоследок – очередной сюрприз от канадского безумца – скрытый трэк "Sunshine And Happiness", представляющий собой отвязный глэм-роковый номер. Сколько нам открытий чудных...«
Второй полноформатник немецких дэтстеров Debauchery, поначалу кажущийся столь же занудным, что и дебют, на самом деле выглядит повеселей. Коллектив чуть-чуть уплотнил саунд и таки добавил угля в топку, немного подразогнав свои композиции. Правда, выдают Debauchery это все не сразу, и первые композиции звучат почти также занудно, как и весь "Kill Maim Burn", за исключением нескольких незначительных моментов. Совсем убийственным в этом плане выглядит начало первой композиции "Blood For The Blood God" – эту фразу вокалист тупо повторяет несколько раз, пока не начнется собственно музыка; кто помнит – именно таким же было начало на "Kill Maim Burn". Но чем дальше в лес, тем интенсивнее выглядят трэки, так что окончания пластинки можно дождаться почти не напрягаясь – вполне приемлемый простецкий дэт, под который можно заняться чем-нибудь полезным. Или бесполезным. Вот и все. Чем-либо еще новым и интересным коллектив не порадовал, да и вряд ли это возможно – и на том спасибо. Впрочем, что это я несу, есть один впечатляющий трэк, это заключительная композиция "Take My Pain" – медленная композиция с клавишами, по сути типичный дум в духе Crematory, ну очень похоже! И что самое главное, вещь очень красивая и очень нетипичная для релиза в целом. Для меня именно она и является жемчужиной всего релиза, яркой звездой среди однородной дэтовой массы.
В итоге считаю вполне допустимым добавить плюс к оценке, поставленной мной ранее за дебют. Но если честно, то можете считать, что оценка та же самая – вышеуказанных плюсов для ощутимого повышения балла определенно маловато.«
Группа из весьма неблизкой для меня географической точки России – города Южно-Сахалинска. Исполняет коллектив своеобразный мелодик-дэт с немного "недоразвитым" гроулингом. Не ищите параллелей в музыке с типичными представителями данного стиля, коими, к примеру, богата Скандинавия – Deathonator не похожи на них и всячески стремятся эту непохожесть подчеркнуть. Стремление быть собой чувствуется и в структуре композиций, и в построении риффов и мелодий, есть и попытки поиграть с ритмическим рисунком. В некоторых композициях можно отметить влияние ранних Six Feet Under и поздних Carcass. К сожалению, несмотря на приличный стаж коллектива, все эти фишки находятся пока в зачаточном состоянии и никак не смогут привести в восторг современного искушенного металхеда, каким бы ярым патриотом тот не был. Группе явно следует поработать над материалом, чтобы вырваться из местечкового уровня, это касается и звука в том числе. Трудно сказать, получится ли это у них, особенно в свете недавних очень печальных событий, навсегда изменивших состав участников. Желаю парням не падать духом и продолжить движения в том же русле.
P.S.: К сведению слушателей: расположение трэков на диске не соответствует трэк-листу на обложке. Непорядок :)!«
Откровенно говоря, я ожидал худшего, оказалось не так уж и плохо. "Come Clarity" – довольно мощьная работа, состоящия из, преимущественно, быстых вещей. Возвращения к корням и не планировалось, группа, с которой у меня всегда ассоциировался мелодик-дэт, уже третий подряд альбом продолжает нарезать некий трэш-дэт (нечто среднее между Soilwork и The Haunted)к которому обратилась ещё на "Reroute To Remains". Следует признать, что в этом году у них получилось куда лучше чем ранее. Из общего содержания выделяется "Dead End", но только включённым в неё женским голосом на подпевках, "Vanishing Light" немного смахивает на Arch Enemy, причём, как бы смешно это не звучало, кажется что Джеспер Стромблад косит под Анжелу Госсоу, неплохо выглядит "Our Infinit Struggle", в которой возникают призрачные отголоски славного прошлого группы, и необычная инструментальная "Your Bedtime Story Is Scaring Everyone".
Обращается внимание на продолжительность композиций, едва дотягивающих до четырёх минут, хотя краткость – сами знаете кто, только тот ли это случай. Да и в такой музыке нет смысла делать длинные вещи. Чуть бы поменьше однообразия, поменьше штампованой зариффованности и оценка вероятно получилась бы немного повыше. Возможно это лучшая работа In Flames их нового периода, те же кому этот период пришёлся по душе – будут довольны.«
Появление Gamma Ray в начале 90-х, было очень кстати, Helloween переживали не простой период и многие утверждали, что новая команда Хансена значительно лучше. В этом была доля истины, ранние альбомы группы действительно интересны, таковыми их делали оригинальный голос Ральфа Шипперса и яркая музыка к созданию которой прикладывался не один Хансен. Как же хороши были песни с первых трёх релизов, но даже без Шипперса, в 95-м году, Каю удалось записать отличный полноформатник "Land Of The Free" и не менее замечательный миник "Silent Miracles", которые, на мой взгляд, и стали завершением золотого периода группы. Несмотря на добротность всех последующих работ, они не столь впечатляющи. К тому же с 94 года, Helloween обрели свою вторую, или уже третью жизнь, и каждый их новый альбом был на порядок выше Gamma Ray. Должен сказать что и в этот раз, Helloween и даже Primal Fear, участники которых в разное время были в одной упряжке с Каем Хансеном, отметились более убедительными работами. Но оставим тему сравнений и обратимся непосредственно к содержанию релиза.
Отличный старт в виде скоростной "My Temple" и сменяющей её "Fight", затем "Strange World" с "мэйденовскими" проигрышами и т.д. Вот так идут песни и идут, и всё вроде бы хорошо, но предсказуемость многих музыкальных ходов, снижает интерес к альбому, музыка должна будоражить, вызывать какие-то эмоции, но я этого не прочувствовал. Послушав "Majestic" несколько раз, и обратившись к трек-листу, уже не помню какая композиция что из себя представляет, их мотивы не застревают в памяти, ну может кроме "My Temple", "Spiritual Dictator" и "Majesty". Однако, всё, что сказано выше, не означает что последнее творение Gamma Ray не стоит принимать во внимание, в конце концов я не поклонник Хансена-вокалиста, а вот приверженцы его голоса, непременно оценят эту работу. Но в соревновании за звание лучшего пауэр альбома года, "Majestic" однозначно не вошёл бы в тройку призёров, были релизы и поярче.«
Музыка группы Opeth сочетает в себе безбашенность блэка и дэта, грусть и отчаянность дума, неожиданность и замысловатость прогрессива. Всё время по-разному звучит и голос Микаэля Акерфельдта: то это блэковый/думовый хриплый крик, то лирический чистый вокал, то вообще тихий шёпот.
Первый альбом "Orchid" мне нравится больше всех. На нём всего семь треков, но пять из них имеют длятся почти десять минут и больше. Каждый такой трек содержит множество переходов между разными ритмами, мелодиями, настроениями. То же характерно для альбома Ulver "Bergtatt". На самом деле я стал слушать Opeth, увидев упоминание альбома "Orchid" в рецензии на "Bergtatt". Но у Opeth разнообразие музыкальных фрагментов внутри одной песни ещё сильнее, чем у Ulver: там разные инструменты играют в рамках одного ритма (ну, кроме "Graablick Blew Hun Vaer"), а здесь даже ритм меняется полностью, иногда части одной песни связаны только общим текстом.
Вокал на "Orchid" – в основном думовый гроулинг. Мелодичный аккомпанемент из тяжёлых гитар, быстрые барабаны. Но в гитарах есть что-то неуловимо прогрессив-металлическое, такие иногда неожиданные переходы, "неуклюжие" мелодические фрагменты. И вдруг всё это пропадает, появляются акустические гитары и чистый вокал.
"In Mist She Was Standing", самая длинная песня на альбоме, начинается почти двухминутным проигрышем, энергичным, тяжёлым, с некоторым оттенком прогрессив-метала. Потом немного замедляется, и появляется голос, но сначала без слов: "А-а-а..." Вдруг всё затихает, и тихий шёпот произносит: "Seven milestones..." Электрогитары возвращаются на своё место, и начинается блэково-думовый крик, но музыка гораздо быстрее, чем обычно бывает дум. В песне поётся про осень, лес, ветер, облака, луну. Arrival... Оказывается, что в лесу у героя свидание с девушкой. На время свидания рубилово прекращается, музыка становится атмосферно-акустической. Постепенно опять утяжеляется, вокал пониже, более похож на дум: с девушкой что-то не так, и пламя свечи гаснет – it will fade awaaayyyeeeaaaAAAHHH!... В течение полуминуты Микаэль кричит-рычит-хрипит на шесть разных ладов. После такого свидания замерзает даже кровь... На последней строчке крик внезапно превращается снова в шёпот, и так же вдруг затихает музыка. Но до конца песни ещё три с лишним минуты. За это время мы услышим ещё один акустический фрагмент и один тяжёлый.
Песня "Under The Weeping Moon" демонстрирует всё музыкальное разнообразие альбома. В начале она мрачная, но спокойная, акустическая, затем электрическая, постепенно становится более энергичной. Поётся про луну, про озеро, про огонь. Слово "Moon" превращается в долгий хриплый крик, так и представляешь себе бегающего по лесу оборотня... И снова трёхминутная атмосферно-акустическая часть, с разными странными звуками – хитро накрученными гитарами. Звуков становится больше, и они оказываются новой частью песни, опять тяжёлой и быстрой. И вдруг – только чистый звук гитары, и чистый вокал с мелодией, красивой, как орхидея, изображённая на обложке диска. По мелодии создаётся впечатление, что произнесена только половина фразы, но оказывается, что слов в этой песне больше не будет. В последнем фрагменте музыка постепенно ускоряется и утяжеляется.
"Silhouette" – инструментальный трек, в нём звучит только фортепиано. Настроение очень мрачное, но в конце становится немного оптимистичным. Вообще надо заметить, что в музыке Opeth практически не используются синтезаторы, на этом альбоме фортепиано – единственный инструмент с клавишами.
На альбоме есть ещё один инструментальный трек "Requiem", на нём звучат только чистые гитары. Остальные песни в общем похожи на первую и вторую: тоже чередование тяжёлых и чистых, быстрых и спокойных частей, крика, шёпота и чистого вокала. Начало последнего трека "The Apostle In Triumph" играется в трёхдольном ритме и содержит какие-то совсем не металлические мотивы, как будто народные, но непонятного народа. Говорят, изначально это начало было частью предыдущего трека "Requiem", но при записи альбома кто-то что-то перепутал. А в остальной, тяжёлой части ненадолго появляется всё-таки какой-то инструмент типа скрипки...
В общем музыку на альбоме "Orchid" можно охарактеризовать как быстрый прогрессив-дум с акустическими фрагментами. Иногда кажется, что взять один из первых альбомов Katatonia, чуть-чуть ускорить и добавить прогрессивности – и получится Opeth. На этом альбоме нет отдельных спокойных акустических "баллад", которые появляются начиная с альбома "My Arms, Your Hearse", здесь – только акустические части, перемежающиеся с тяжёлыми внутри больших песен. Для Opeth характерны очень длинные песни, состоящие из совершенно разных частей. Поэтому их музыка – не такая, что можно поставить магнитофон на плечо и ходить по улице: не поймут. И не такая, что можно сразу перемотать на середину и всё о песне узнать. У Opeth каждую песню нужно слушать по порядку, непрерывно, столько, сколько она длится.
Альбом можно порекомендовать тем, кому нравится сочетание брутальности и лиричности, стремительности и неторопливости, внезапности и спокойствия. Мне кажется, что на альбоме "Orchid" группе удалось наиболее гармонично соединить все эти составляющие.«
Немецкий веган стрейтэдж коллектив, видимо, окончательно решил забить на хардкор и переместить свое творчество в область метала. Естественно, в результате этого наибольшее развитие в музыке Deadlock получили мелодик-дэтовые и симфо составляющие, что для метал сцены давно уже тысячу раз перепаханное поле. Тем не менее, ставить жирный знак равенства между одними из ведущих метал-коллективов как In Flames или Lacuna Coil (а именно так и позиционируется сейчас Deadlock) и рассматриваемым коллективом – слишком поспешный шаг (а ссылки на Cradle Of Filth так совсем ни к чему). Это потому, что вышеуказанные металлисты пришли к своей музыке одним путем, а наши веганы же – совершенно иным. Deadlock – дитя совсем другой сцены, с другими взглядами, другой идеологией и другим подходом к музыке. Конечно, в итоге пусть и выходит нечто похожее на то, чем богата метал-сцена, и есть масса мелодичных металкоровых коллективов, вовсю нагло эксплуатирующих фишки ведущих мелодик-дэтстеров, Deadlock я бы не стал обвинять в копировании – что-то в них есть, хотя по сравнению с релизом "The Arrival" индивидуальность чуток подрастеряна.
На свежем диске "Earth.Revolt" содержится половозрелый мелодик-дэт обильно перемешанный с клавишами и красиво приправленный женским вокалом. От хардкора здесь практически ничего не осталось за исключением пары-тройки мошевых моментов и, пожалуй, вокала. Насчет индивидуальности, повторюсь, по сравнению с "The Arrival" ее поубавилось, но если на том релизе все составляющие шли друг за другом по отдельности, то здесь они органично воссоединились, являя собой иной, цельный и качественно новый продукт. Музыка получилась отличной, всюду обилие действительно красивых мелодий – в их создании наблюдается паритет гитары и клавиш; а еще, жаль, что не в каждой композиции, прекрасный женский вокал. А также лирические замедления – акустическая гитара и пианино, уж что-что, а настроение авторов выражено в музыке на все сто! Самая лучшая композиция, на мой взгляд, "Awakened By Sirens", полностью исполненная женским вокалом. Действительно лажовая вещь – "Kingdom Of The Dead", тупая и однообразная, к концу релиза, и без того не маленького, она добавляет совершенно лишние минуты. Из-за нее немного зажевывается завершение пластинки, и оставшиеся два трэка слушать уже не так интересно.
Когда-то Deadlock ставили кресты по бокам собственного названия, тем самым заранее оповещая о своих sXe взглядах. Кресты исчезли, но идеи остались, просто они теперь получили иное выражение. В лирике нет смысла искать прямых воззваний к отказу от употребления алкоголя, наркоты, продуктов животного происхождения ну и заодно стенаний на тему экологии. Все эти темы завуалированы общими фразами о грядущих возмездии, катастрофе, смерти и часа расплаты вместе взятых. Несколько однообразно выглядят тексты, если их читать без музыки – весь гневный заряд пропадет, останется только эмо-нытье. Но к счастью есть музыка, которая не только мелодиями, но и жесткими тяжелыми риффами этот самый гнев добавляет, что позволяет выглядеть релизу довольно убедительным.
Лично я намерен считать релиз "Earth.Revolt" движением вперед, просто похожесть на металлистов пока расцениваю как некий этап в творчестве Deadlock, этап, которого им все равно не миновать. Единственное от чего хочется их уберечь, так это от тупика, в который залезли сегодня многие металкорщики, а также от самокопирования, которым занимаются практически поголовно все мелодик-дэтстеры. "Earth.Revolt" – хороший альбом, добротный и качественный, его стоит послушать хотя бы один раз. Просто поменьше обобщений, предвзятости и скепсиса.«
Менеджеры Nuclear Blast за последние лет пять сколотили нехилый капитал, собирая осколки звёздных плафонов, треснувших от продолжительного общения с другими рекорд-компаниями, и превратили своё детище в ведущий тяжёлый лейбл старушки Европы. К чему эта сентенция? Молодцы отнюдь не дураки, раз дело дошло до заключения свежего долгосрочного контракта с Primal Fear – аж на 5 пластинок, 1 концертник и 1 DVD. Стабильность – главный признак мастерства, и дельцы от музыки это прекрасно понимают. Каждая новая официальная запись Мэта Синнера и Ральфа Шееперса – очередной повод для поклонников heavy power раскошелиться. Было бы удивительно и странно, если бы "Seven Seals" не оказался таковым. Несмотря на значимый кризис идей немцы всегда обладали каким-то дьявольским музыкальным чувством, способностью тривиальные структуры завернуть в потрясающе аппетитную обёртку, которая – как манок дичь – ведёт меломанов в магазин.
"Seven Seals" в некотором роде удивил. Никаких американских горок, впрочем: ни головокружительных спадов, ни резких подъёмов. Десять тем, выдержанных в центре триумвирата Judas Priest, Gamma Ray и Sinner, но с определёнными подвижками. Мрачноватая атмосфера Семи Печатей обросла неким не слишком весомым, но ощутимым налётом симфоничности, что находит отражение в музыкальном пространстве посредством инкрустации струнных аранжировок. Появление короткого пассажа, к примеру, на "Demons And Angels" или минутного интро к "Evil Spell" коренным образом ничего не меняет, но несомненно добавляет очков в копилку Синнера и его братвы. Мелочёвка, как говорится, а приятно. Primal Fear подтверждают свой статус фабрики по выпечке первоклассных и хрестоматийных хитов. Таковыми являются почти все треки на диске: будь то быстрые и мощные вещи вроде "Rollercoaster" и "Immortal Ones" или нуарные полубалладные куски других композиций на манер "Seven Seals". Сам по себе материал стал чуть помедленнее, да и Шееперс визжит гораздо меньше, чем раньше (надо жалеть "старика", голос уже не тот). Особняком в рамках свежей работы стоит центральная композиция "Diabolus", восьмиминутный эпик, великолепный образчик симфонического металла высшей пробы, сотканный из экспрессивных вокальных линий, струнных аранжировок, глубокой клавишной атмосферы и фирменных стилистических риффов.
Семь печатей предоставляют нам очередное доказательства того факта, что Primal Fear остаются лидерами в своём сегменте тяжёлого рынка. Как минимум до выхода работ своих конкурентов, которым, впрочем, стабильности всё же не хватает. А без неё какое уж тут мастерство?«
Stream Of Passion – долгожданное свежее веянье на мировой готик-металлической сцене, способное заставить биться чаще сердце любого ценителя стиля. Вот уж не думал что среди непререкаемых звезд направления: как застывших в творческом застое (скажем, как Sirenia), так и постоянно развивающихся (например, Tristania); и бесчисленного количества подражающих им (и тем, кто находится рядом с ними у вершины готик-металлического Олимпа) составов молодых музыкантов, не предлагающих ничего радикально нового и интересного, вспыхнет такая сверхяркая и сверхинтересная в музыкальном плане команда. Конечно, можно было надеется на потенциальные молодые таланты, стремящиеся сказать свое слово в тяжелой музыке, и готовые пуститься с места в карьер, но вы понимаете насколько это сложно, выйти в высший дивизион стиля, уже с дебютным альбомом, а именно это, по моему скромному мнению, и сделала команда. Но хотя музыканты в Stream Of Passion собрались либо малоизвестны, либо неизвестные вовсе, во главе команды стоит некто Арьен Лукассен, большей частью известный как создатель грандиозного музыкального проекта Ayreon, на опыт (который, как известно не пропьешь), и недюжинные организаторские способности можно было сполна положиться...
...и способности эти Арьен проявил в полном объеме. Мало того, что Stream of Passion группа международная, так она еще и межконтинентальная, ну или если хотите евроатлантическая. Итак, кроме самого Арьена Лукассена (гитара, музыка) и голландской ритм секции – Дейви Микерс (ударные), Йохан ван Стратум (бас), в группе играет американская гитаристка, проживающая в Швеции – Лори Линструт, и мексиканские пианист Алехандро Миллан, и певица Марсела Бовио, являющаяся также автором всей лирики команды. Запись альбома также проходила в четырех разных студиях по всему миру, после чего альбом был сведен лично Арьеном.
Такая титаническая работа просто не могла, не принести своих результатов, и они стали поистине удивительными. "Embrace The Storm" – это невероятно интересный альбом, богатый на интересную музыку и эмоции, обжигающие латинской страстью. Возможно кто, то найдет Stream Of Passion схожими с творчеством Within Temptation, Lacuna Coil, Nightwish и даже Evanecence, но поверьте мне это не так. Единственное что действительно объединяет все вышеперечисленные коллективы, так это наличие в каждой группе великолепной певицы (хм, а в Nightwish ее отсудствие). Действительно голос и вокальная работа Марселы в Stream Of Passion не похожа ни на Шарон, ни на Тарью – абсолютно красивый и уникальный.
Музыка у коллектива получилась подстать пению Марселы: великолепная, чувственная, разнообразная, варьирующаяся от мягких клавишных партий, до жестких гитарных риффов. Еще одной особенностью, обнаруженной мной на этом альбоме, стало наличие в композициях, завуалированных, но все же вполне читаемых цитат из произведений других музыкантов. Так в начале второй песни "Passion" вы можете явственно различить лейтмотив "Призрака Оперы" Эндрю Ллойда Вебера, а нечто похожее на вступление к "Deceiver" звучало в песне "Past Shadows" с третьего альбома Agathodaimon, хотя возможно сходство в мелодиях на самом деле достаточно отдаленное, и в действительности усиленно моим личным эмоциональным восприятием... Хм, чтоб я сам понимал, о чем только что сказал?! Одним словом альбом настоятельно рекомендуется к ознакомлению, тем более что российское издание снабжено кучей бонусов в виде практически полной демо версии альбома!!!«
Отслеживайте заголовки газет! Самая прославленная в музыкальном мире Фабрика опять в действии. Мануфактура страха выходит в массы с новой линейкой продукции. Поросячьего визга в заморских СМИ столько, что кажется, речь идёт не о Fear Factory, а о том консилиуме безголосых имбецилов, что демонстрируют у нас по Первому общефедеральному каждый уик-энд. И там, и там безудержно позитивных эмоций наберётся воробьям на пропитание. Когда-то в незапамятные времена американцы считались новаторами, инкрустировавшими в стилистику находившегося на подъёме death metal свои собственные представления о том, как стиль должен выглядеть. Борьба человека и машины, жёстокая реальность мира будущего, бьющие наотмашь риффы, молотом по наковальне отдающиеся ударные и глубокая индустриальная атмосфера сделали Fear Factory легендой. Позже группа во главе с Дино Казаресом долго болела, отрыгивая всякий мусор вроде "Digimortal" (2001), но после отъезда толстопузого гитариста моментально поправилась и предстала во всей красе на почти классическом по звучанию "Archetype" (2004). Новая работа, казалось, обещала закрепить успех на уровне последнего этажа небоскрёба, но внезапный флэшбек деградации показывает, что выздоровление королей индастриэл-дэта оказалось мнимым.
"Transgression" звучит отлично и, несомненно, окажется в вашей коллекции, если, конечно, вы... уделяете много внимание американскому модерн-металу, коего в Сумасшедших Штатах развелось, как кроликов в Австралии. Качественное продюсирование, современный звук в духе nu metal, куча отсылок к мелодическим наработкам поздних Fear Factory, но ничего из того, что дорого старому и преданному адепту. После Архетипа такой бардак казался перевёрнутой страницей в книге истории, забытым кошмаром, но наследственность резко вылезла наружу. Здесь нет той тяжести и брутальности, нет той атмосферы, нет тех эмоций. Изредка попадаются запоминающиеся мелодии, интересные структуры, лавины старых клише... но это компромисс. Компромисс с американским стилем музыкальной жизни. Очередной отход от хрестоматийного звучания и традиционных находок, новый (но ещё более мейнстримовый) "Digimortal"! Оно вам надо? Вопрос риторический.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
