На задворках Парижа в 2005 году собралась doom-команда Hangman's Chair, и ни один год из семи прошедших не прошёл для группы впустую. Два года ушло на подготовку слит-релиза с Eibon, за которым в том же 2007 году появился полноформатный дебют "(A Lament For...) The Addicts", чуть позже был издан триумфальный "Leaving Paris", лаконичная обложка вкупе с говорящим названием которого навсегда останутся в моей памяти. Кроме этого были концерты, гастроли... В декабре 2011 французы, например, выступили в России, а 2012 год ознаменовался большим туром, в ходе которого новый материал (сплит-релиз с Drawers и третий цельный альбом "Hope//Dope//Rope") обкатывался на жителях Европы и даже Исландии и Австралии. Итак, что такое "Hope//Dope//Rope"? Для меня это современная утяжелённая и неприглядная версия знакового романа Гюго "Отверженные".
Как и в "Leaving Paris", открывшему многим слушателям новую, уродливую и реалистичную, сторону шаблонного глянцевого Парижа, на "Hope//Dope//Rope" вы услышите истории с самого дна общества. Мы сталкиваемся с ними каждый день на улицах и стараемся избегать их. Наркоманы, проститутки, алкоголики, люди с самого дна мира снова стали героями песен Hangman's Chair. Для группы нет общего правила о том, как освещать жизнь персонажей своих песен. Исповедь жителя трущоб открывается зловещей считалкой, предваряющей фантастическую "Saddest Call". Это неуклюжий, массивный трек, сочащийся горечью и грязным, последним отчаянием, которое отчётливее чувствуется в более лёгких частях композиции во время куплетов. Цедрик Туфути – первоклассный вокалист, и его голос звучащий то угасающим напевом призрака, то сокрушительным, разрывающим реальность пением, одинаково силён и мелодичен. "Saddest Call" – тяжёлый кусок серой действительности, бьющий прямо по лицу, после такого удара даже суицидальная "Open Veins" звучит едва ли не жизнеутверждающе, и если бы Тони Йоми играл в Neurosis во времена "The Eye of Every Storm", мы имели бы шанс получить похожий результат. Наркотический делирий и проклятья в адрес всего мира, поражённого раком под названием "человечество", звучат реалистично и обреченно на "Ain't Leaving Long Like That". Основой трека стал упоротый, низкий риффинг, но периодические смены ритма и с ними изящные психоделические фрагменты вносят нужное разнообразие, усиливая впечатления, опять же, от отличных вокальных способностей Цедрика. Балладу одиночеству и последним мгновениям жизни, озаглавленную "December", можно было бы рассматривать как трек другого порядка – так престало петь о высоких материях, быть может, романтических, но не в случае "Hangman's Chair": "Я стараюсь вспомнить краски декабря, но паруса моего разума угольно черны". Пробуждение после тяжёлой химической интоксикации или подготовка к уходу? Решите для себя сами. "Scar to Remember" стал для меня проходным, исступлённым doom-блюзовым треком, но следующий за ним номер "Alley's End" изменил ситуацию кардинально. Под конец альбома Hangman's Chair смогли удивить буквально по всем статьям: вокалист демонстрирует новую, немного отличную от того, что было раньше, грань своих способностей, а Жульен (гитара), Климент (бас) и Меди (ударные) тем временем исполняют ударнейшую смесь мрачного тягостного саббатовского doom'а на stoner и southern мотивы. В какой-то степени заключительная композиция альбома, одноименная "Hope//Dope//Rope", подводит итог релиза. Музыкально она включает в себя, пожалуй, элементы, которые звучали в каждой из песен, а место вокальных партий пусто... Яростная декламация, обличающая цивилизованное человечество и оправдывающая извращенцев и серийных убийц, выставляя их теми, кто помогает планете, как минимум неоднозначна. Если наркоманы, избивающие случайного прохожего ради "мобилки" и пары штук в кармане, – лекарство для нашего общества, то с таким манифестом Hangman's Chair всё равно не светит успех на политическом поприще.
Новаторский подход к пониманию концепции "doom", профессионализм и композиторский талант Hangman's Chair работают на группу, продвигая её вперёд и выше на мировую сцену. Кому-то может не понравится идея выставления тех, кого мы считаем отбросами общества, на передний план, но, по крайней мере, это даёт некоторую пищу для размышлений. Не пропустите этот альбом, но не воспринимайте его посыл как руководство к действию.
Я редко получаю диски на рецензию от музыкантов или лейблов, и это не проблема, потому что наличие всегда компакта накладывает обязательства – надо писать, не отвертишься. Однако очень редко приходится рецензировать такие альбомы через силу, и я могу сказать, что мне определённо везёт в последнее время на хорошие группы. Вот и сейчас я хочу поспеть к последнему в этом году обновлению не для галочки. Просто у меня есть мнение, что финская traditional doom формация Fall of the Idols со своим новым альбомом "Solemn Verses" входит в число тех нескольких команд, которые заслуженно претендуют на звание doom-группы уходящего года.
История создания альбома трагична: во время работы над "Solemn Verses" ушёл из жизни Ханну Векман, ударник и гитарист Fall of the Idols – земля пухом, его вклад в написание материала этого альбома был высок, поэтому релиз можно рассматривать и как эпитафию. Тем более, что скорбные настроения превалируют в эмоциональной палитре альбома. Что ещё сказать... Обычно, читая рецензию на альбом незнакомой мне группы, я пробегаюсь по тексту и помимо обозначения жанра ищу имена команд, с которыми сравнивают объект рецензирования. Возьмите себе на заметку, что этих ярких представителей новой волны европейского трада обычно принято сравнивать с Cathedral, но мне на ум приходят немецкие ветераны Mirror of Deception. Хотя скажу, положа руку на сердце, что финны, которые порядка десяти лет работают в этом направлении, по ряду параметров решительно обходят своих коллег. Если говорить о современниках, то на память приходят ныне затихарившиеся шведы Griftegard, с которыми финнов единят не только схожие музыкальные взгляды, но и от части идеологические – Fall of the Idols также склонны к пространным абстрактным текстам, в том числе и на тему религии. К характерным чертам композиций команды я бы отнёс игру в три гитары, практически полный отказ от клавишных и неистово доставляющий вокальный талант Юрки Хакамаки, диапазон способностей которого более чем удовлетворяет требованиям в меру эпического традиционного doom'а.
Откровенный траур, отчаяние, доля злости, вызванной первыми двумя элементами – эти настроения нельзя назвать обязательными для трада, но "Solemn Verses" отличается перманентно депрессивной, эмоционально тяжёлой атмосферой. Песни буквально дышат тоской, сквозь которою иногда пробиваются порывы отчаянного гнева. Хороший пример тому – композиция "Genius Loqi", в которой отстранённость блуждающих акустических партий сменяется направленной яростью на припеве, и умеренное разнообразие мелодических решений как нельзя лучше показывает способности музыкантов к работе в этом направлении. Партии акустической гитары для этой песни как раз писал Ханну Векман, и, слушая их, понимаешь, что с его смертью мы определённо потеряли талантливого музыканта. "The One That Awaits" – первый трек альбома – выливается в концентрированную экспрессивную панихиду, которая украшена как характерным распевным вокалом, так и надрывными партиями под занавес, когда повествование достигает кульминации. Инструментально это интересный, предельно тяжёлый trad doom, который при незначительных доработках мог быть доведён до настоящего funeral (песни короче восьми с половиной минут тут не встречаются вообще). Примерно то же самое, но с акцентом на большую торжественность и пышность Fall of the Idols демонстрируют на втором номере альбома "Descane Deific Psalms". На "Hymn" снова будто кого отпевают, однако текст действительно напоминает именно языческий гимн, посвящённый Матери-Земле и изложенный в напыщенном христианском ключе и наполненный метафорами и символизмом. Композиция "Cycle of the Fallen" меня ничем не удивила, но следующая за ней и закрывающая альбом "The New Crusade" стала треком, изрядно удивившим меня. На этой песне меняется само звучание группы, оно становится чище и острее, на короткое время избавляясь от многотонного перегруза. Темп увеличивается до близкого к среднему, вокалист подстраивается под новые скорости, но тут в воздухе появляется запах сладжатинки, и Юрки неистово орёт как безумный о лицемерии тех, кто обещает новую светлую эпоху, обдирая одних и отправляя на войну – или прямиком в могилы – других. Кстати, это один из лучших текстов на альбоме – в нём горько и насмешливо описывается взгляд группы на современные религиозные распри и эсхатологическое паникёрство, при этом группа уходит далеко от шаблонных обвинений христианства, а это вносит долю разнообразия.
Предыдущий альбом Fall Of The Idols не вызвал таких же однозначно положительных эмоций как "Solemn Verses" – новый релиз был принят сразу и без сомнений. Можем поздравить и Fall of the Idols, и I Hate Records с удачным релизом, да и память о Ханну Векман, хорошем человеке и отличном музыканте, таким образом останется с нами, пусть так и будет.
Ни в чём себе не отказывай, Туомас Саукконен! 32-летнему жителю Лахти с более чем изобильным пирсингом, бородёнкой, напоминающей полярный мох, и изрядной долей фантазии вполне по силам выпекать по три пластинки в год. При этом печь аккуратно, не сбиваться на батон нарезной и щедро посыпать бакалею перекрёстными идеями, которые приходятся ко двору всем проектам сразу. От Before The Dawn, что зарабатывает ему на хлеб, финну за горизонт не убежать – сразу начинает палиться знакомым риффингом и атмосферными элементами. Но сделать Black Sun Aeon отдельным проектом со своей спецификой и философией не так трудно. С годами вся эта кулинария не становится хуже, а третий релиз к ряду "Blacklight Deliverance", пожалуй, и мрачнее двух предыдущих, и разнообразнее в своей лаконичности. То, что на "Routa" (2010) мужик пытался донести в неприлично затянутых 80 минутах, разделив работу на два диска – атмосферный и злой, вполне укладывается в 41 круг секундной стрелки. Без излишек здесь собраны все хорошо знакомые элементы Black Sun Aeon и хорошенько перемешаны до гармонии – готический холод, думоватые пассажи, мелодэтовые пробежки, депрессивная атмосфера одиночества, давящая чистота звучания мощных риффов и затягивающие мелодии. Проскакивают здесь в отдельных шаблонах реминисценции со Swallow The Sun, Amorphis, Katatonia, Edge Of Sanity, Insomnium, не говоря уже о Before The Dawn. Пробегает временами чистейший MDM, бьёт стеной агрессии современный блэк-дэт, остужают пыл тонкие акустические интерлюдии и чувственный женский вокал, сбалансированный глубоким рыком самого Туомаса да чистым голосом Микка Хейккила. Всё вместе смотрится как ресторанный рецепт, идеально воплощённый на кухне. На эффектный риффинг а-ля классический шведский дэт, но с современным звуком всегда находятся мрачные, эмоциональные ноты ярких мелодий. К депрессивному заDOOMчивому отрезку льнёт сдача ГТО по финскому MDM, а подражанию Дэну Сванё в глубоком гроуле переходит дорогу минорный настрой Яники. И так во всём.
Типичная финятина в мелодиях, шлягерные припевы, тёмная атмосфера и разнообразие, разлитое в композициях, слегка нивелируются тем, что в элементах всё вроде бы не раз и не два подавалось ровно в таком виде да и выдать что-то новое в рамках проекта Туомас уже не в состоянии. Всё ожидаемо и напрашивается само собой, но сделано с чувством, толком и расстановкой, искренне и хитово. Поэтому Black Sun Aeon по-прежнему далёк от скуки – по крайней мере, пока все эти зубодробительные гитары сливаются с чарующими мелодиями.«
Два года минуло с момента выхода первого сольного альбома Хуана Эскобар, и вот снова выходец из стана чилийского мелодичного death doom акта Mar de Grises готов пригласить нас вкусить горько-сладкой меланхолии AstorVoltaires. Если первый сольный альбом Хуана "Katan Nagantu" издавался отечественным лейблом Endless Winter, то "BlackTombsForDeadSongs" стал дебютом для канадского лейбла Rain Without End, и надо заметить, что это хороший старт для канадцев.
Это уже стало привычным, Хуан снова проявил себя в качестве одарённого композитора и профессионального мульиинструменталиста, как это было в годы его работы в команде, так это случилось и с его первым сольным экспериментом, так что сядьте поудобнее и готовьтесь к качественному и мелодичному прогрессивному doom metal. Новый материал повторяет успех дебютной работы и в то же время немного расширяет границы проекта. AstorVoltaires по-прежнему хорош энергичными и мрачными элегиями, в которых интенсивные тяжёлые части усугубляются агрессивным рваным рыком или уравновешиваются мелодичным чистым голосом. Я не знаток современных тенденций в мире death doom и не могу сходу подобрать аналоги чилийскому проекту, но помимо оригинального баланса экстремальных структур и мягких пассажей для альбома характерна лирика на испанском, что вносит некоторое разнообразие в нашу, переполненную английским, жизнь. Смысл текстов, как следствие, буквально непонятен, но музыка – универсальный язык, и, очевидно, что внутренняя борьба и душевное томление всё ещё остаются ведущими мотивами песен AstorVoltaires. Кто сомневается, тот может найти наше прошлогоднее интервью с Хуаном (http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/340.html), в нём он не поленился прокомментировать тексты песен первого альбома, и я уверен, что концепция его творчества не изменилась кардинально за столь короткий срок. Впрочем, в отличие от "Katan Nagantu" на этот раз есть песни, по крайней мере, с названиями на английском – "Thy Endless of Mourning's Heart" и "An Orphan Heartless", так что есть повод прижать ухо покрепче к колонке и попытаться разобраться с этим детально. В записи альбома приняли участие ещё двое исполнителей – это Цезарь Маркез, коллега Хуана по группе Bauda, он спел на треке "Nexo Estelar" , и Дайана Кастилло – почитателям приятного, "интимного" женского вокала это должно быть интересно. Жёсткая половина AstorVoltaires может заинтересовать тех, кому ещё дороги Mar de Grises, своей динамичностью и умеренной экстремальностью ("Como un Desierto" или "Del Tiempo Irracional"), наш герой не растерял былого пыла и орёт всё также яростно и настойчиво, да и его гитара не потеряла в тяжести. Однако романтическая сторона проекта мне больше интересна, так что я отдаю свой голос таким композициям как "Aroma a Ti" и "Solo un Sueno": Хуан показывает себя не только как обладатель приятного баритона, не только как мастер акустической гитары (только не подумайте, что дело дошло до испанских романсов), но и как музыкант, чьи навыки работы с клавишными аранжировками (пианино и виолончель, как я понимаю, были как раз искусственно синтезированы) от альбома к альбому только растут. Между тем, эти обе крайности успешно сочетаются в остальных песнях альбома, и такой баланс брутальности и романтики меня совершенно устраивает.
AstorVoltaires может выступать в номинации на звание наиболее харизматичного и оригинального тяжмет проекта Южной Америке; да, за это звание могут побороться ещё несколько команд – я не стану с этим спорить, но Хуан Эскобар держит лидирующую позицию в этом условном первенстве, и с выходом "BlackTombsForDeadSongs" он уверенно поднялся на пару строчек выше в нашем негласном хит-параде.
Идейная венгерская андерграундная Black Metal-сцена немного напоминает финскую. В Финляндии сложно найти блэкового музыканта, который не поучаствовал в жизни Horna. В Венгрии же такой единой кузницы талантов нет, зато есть Dusk, 666, Diecold, Thy Funeral, Туман, Marblebog. Судьбы этих групп и их участников тесно переплетены как между собой, так и с судьбой венгерского андерграунда. Потому неудивительно, что очередной проект из Венгрии создан участником некоторых из вышеперечисленных формаций. Szabo Void играл в 666, Thy Funeral и Diecold. Все три группы – ортодоксальные блэк-металлические формации, однако Spüolus не таков. На альбоме "Behind the Event Horizon" содержится почти час атмосферного BlackDoom Metal про космос. При прослушивании сразу же возникают стойкие ассоциации с Esoteric. Настрой звучания альбома очень схож с "Paragon of dissonance" великих англичан. Только гитары звучат в блэковой тональности и всё само по себе немного попроще – нет нагромождения сложных гитарных риффов, большую часть времени музыка идёт по заданной автором прямой дорожке. Точнее говоря, ползёт – композиции очень медленные, как и положено жанру. Клавишам на альбоме уделено столько же внимания, сколько и гитарам. Создание "космической" глубины звучания возложено на них. К сожалению, как фанат космоса и всего с ним связанного, заявлю, что музыканту не удалось создать на своём альбоме настоящий космос. Нужно работать очень тонко, чтобы отразить в своём звучании бесконечность. Вселенская здесь только тоска – музыка очень печальная – но не масштабы. Альбому недостаёт развёрнутости и отвлечённости. Лишь на третьем треке местами удаётся на несколько секунд прикоснуться к далёким звёздам, а потом приходится опять падать вниз, на орбиту Земли. "Behind the event Horizon" даёт прикоснуться к космосу, но не слиться с ним. Для внутреннего космоса, который находится в голове у каждого, здесь площади хватает. Для внешнего – нет.
Впрочем, поставить оценку этому альбому я не решусь. Слишком тонкие материи здесь обыгрываются. Возможно, кто-то найдёт здесь то, чего не заметил я. Может, кого-то устроит и такой компактный космос. А если вы взялись за "Behind the Event Horizon" только ради хорошего BlackDoom Metal, вообще забудьте все мои рассуждения о космосе и слушайте диск. Альбом издан замечательной российской конторой Kunsthauch, занимающейся "атмосферными" жанрами. Коллекцию он точно не испортит – много ли в вашей коллекции релизов, на бумажной части которых закручиваются спирали галактик и взрываются сверхновые?«
Центральная работа группы и совершенно титанический альбом, который уводит Pallas от формального в действительности наименования нео-прог, и группа оказывается ближе уже к прог-металлу, поскольку данный релиз 2001 года на порядок тяжелее всех предыдущих релизов группы. Предшественник "Beat the Drum" являлся, по сути, пробой пера и ощупыванием пространства. Мне кажется, что группе нужно было почувствовать себя в новом времени, подышать воздухом, что-то впитать или наоборот выкинуть лишнее, переварить 14 лет своего отсутствия на музыкальной арене, а в итоге найти и построить какую-то новую для себя форму на старом фундаменте. Казалось бы, у группы такой колоссальный опыт, но возможно именно он ей и мешал. Мешал некий багаж нео-прога 80-х со всеми его стереотипами и клише, от которых до сей поры не могут отделаться многие группы этого жанра. Но не в нашем случае. Ибо "The Cross & The Crucible" – это очень явный шаг вперед, шаг очень широкий, прочувствованный и без комплексов.
Альбом рассказывает нам историю, которая посвящена сосуществованию религии и науки. Эта концепция идеально вписывается в неоклассическую эстетику группы, с примесью darkwave и стилизованной готики. Собственно подобное мы слышали в дебютнике "The Sentinel": широкомасштабная концепция оформлена такой же величественной эпичной музыкой. Дизайны этих альбомов перекликаются использованием оригинального логотипа Патрика Вудроффа.
Песни, разумеется, выполнены в едином ключе, с яркими мужественными мелодиями, не слишком простыми и не слишком пытающимися понравиться. Их отличительное свойство – они очень кинематографичны, в голове неизбежно выстраивается какой-то визуальный ряд. Заглавная композиция "The Cross & The Crucible", треки "The Blinding Darkness" , "Towers Of Babble" или "Midas Touch" потрясают своей мощью, от которой шатаются стены. Чувствуется, что проведена большая "работа над ошибками": теперь нет заваленных по звуку партий соло гитары, что имелись на прошлых альбомах. Сейчас Ниал Мэтьюссон звучит отчетливо, уверенно и технично. Аналогичные преобразования произошли и в общем саунде – звук выстроен очень сочно и при этом живо, не синтетично. Барабаны звучат как барабаны, а бас – как бас, клавиши по большей части находятся в роли органа или хоровых сэмплов, а не кислотных синтезаторных lead' ов, так любимых прогрессивщиками всех мастей. Это кстати очень "полезная" черта Ронни Брауна: минимально играть всяческие неопроговые соло, которые мы уже тысячу раз слышали, а украшать общую мелодию и создавать атмосферу органными вставками или пафосными эфемерными фонами.
Отдельная изюминка альбома – вдохновленное вкрапление в заглавном треке фрагментов "Реквиема" Вольфганга Амадея Моцарта.«
Куй железо, не отходя от кассы. По такому нехитрому принципу из гайдаевского фильма некогда классики тевтонского трэша живут последние лет десять. Патриархально, по-бюргерски тихо, словно собирая документы к пенсии. Даже на то, чтобы громко и ярко справить свой 30-летний юбилей (а вдохновиться действительно есть чем), у Шмира и компании банально не хватило сил. Отбить стойкое ощущение безнадёги от музыкальных приключений тех, кто в 2000-м бойко вернулся в бизнес, получалось лишь эпизодами. И "Spiritual Genocide" не из их числа. Не Motorhead, конечно, но не за горами тот день, когда в ряду безвкусных манных каш одну от другой будут отличать по комкам – тут есть, здесь нема. "Геноцид" вовсе не беззуб, словно 90-летний старик, и не лишен энергетики, но предельно скучен, даже не вторичен, а "третичен" и "четвертичен", напоминая очередную дежурную плюшку, которую по договоренности с лейблом нужно выплюнуть на потребу в определенный момент. Материал напорист, агрессивен, техничен и местами изрядно, как на заглавном треке, апеллирует к ностальгии по второй половине их 80-х, зазывает гостями из Sodom и Tankard, пытается кое-где вклинить неформат вроде стоунеровского начала "City Of Doom". Нет главного: за деревьями хитрых аранжировок, угорелого рева от двухметрового басиста, жирного звучания и спагетти из вкусного риффинга не видно содержательных припевов, атмосферных элементов и хотя бы маленьких экспериментов в саунде, которыми бундесы баловали в течение последней декады. Острейший дефицит вариативности в рефренах и структурного разнообразия убивают напрочь и роскошные соло, и мощнейший драмминг, и прочие штуки технического характера. И спрашивается, на кой ляд нужны все эти ТТХ, если далеко не титанический "Day Of Reckoning" в 2010 году мог в ряду вымученных "телег" порадовать таким бронебойным снарядом, как "Hate Is My Fuel".
Максимум, на что можно рассчитывать в 2012 году, так это перемешивание по соседству скоростных и среднетемповых треков. Пластинка, написанная в стол, очень недурственно воспринимающаяся фоном, заставляет отмечать 30-летний ДР трэшевой легенды за счет приобретенных на скорую руку первопрессов классики из 80-х – начала 90-х. На волне прогрессивных попыток в развитии немецкой ипостаси стиля, которые мы услышали в 2012 году (Kreator с "Phantom Antichrist" или Necronomicon с "Invictus"), это мощная, но сборная солянка с энергетикой и мастерством, но без фантазии. Трио обещало фанатам выбить всю пыль из инструментов, но как жёсткая нон-стоп машина "Spiritual Genocide" мало заботиться о мелодиях.«
Новый альбом гордой британской heavy (и время от времени doom) формации Arkham Witch был для меня одним из самых ожидаемых релизов этой осени, так как прошлогодний лонг-плэй "On Crom's Mountain" в своё время долго держался в моём плеере, и я до сих пор с удовольствием переслушиваю избранные треки. Минувшим лето команда головореза Саймона заперлась в студии, и официальный отчёт о проведённой работе не мог не укрепить мою веру в то, что второй релиз команды под рабочим названием "Legions of the Deep" станет бомбой! Иначе и быть не могло, ведь по заявлению Саймона за время работы в студии "было выпито 312 бутылок лагера, 82 бутылки виски, 4 грушевых сидра, было выкурено 2 сигары и съеден пакет конфет "Haribo"". Как видите, это серьёзный задел для серьёзной работы!
Известные почитатели литературного таланта Лавкрафта Arkham Witch едва ли долго думали, когда согласовывали обложку альбома, созданную польской художницей Йовиттой Каминска. Ктулху, монстр, олицетворяющий собой знакомую любому советскому гражданину гидру треклятого капитализма, тянет – как живой – к читателю свою культю, словно желая подружиться, и надо сказать, что остальные персонажи обложки, вроде как, не против такой дружбы. Arkham Witch на первом альбоме отличились тем, что легко и ловко сумели записать как хитовый NWOBNM материал, так и пару неплохих trad-doom треков в духе тех песен, что Саймон успешно исполнял в своей первой группе – The Lamp of Thoth. Но Лампа ныне почти угасла (официальный статус "on hold"), поэтому первая дорожка нового альбома "David Lund" – это своего рода последний привет оккультному doom-наследию округа Китли, в то время как упор в "Legions of the Deep" сделан на ударный heavy, который так здорово получался у этой английской четвёрки. Команда доказывает это яркими примерами: простой и хардовый припев на "In The Mountains of Madness" запоминается с первого раза, "The Cloven Sea" звучит чуть более наворочено, однако привлекает своей свежестью, а боевой гимн "Gods of Storm and Thunder" не оставит равнодушным ни одного фаната старообрядческого драйвового боевого метала. "Iron Shadows In the Moon" – тоже годный, среднетемповый метал, в котором ещё чувствуется незначительный doom-осадок. Своей новизной привёл в непродолжительное замешательство трек "Infernal Machine" – жёсткий, злой, с ярко выраженным духом насилия и членовредительства. Чего уж там, песня о роботе-убийце, забытом на далёкой планете, примерно так и должна звучать. Точно также удивил неожиданный трэш-номер "On the Horse Called Vengeance", и что интересно, раньше за Arkham Witch таких откровенно агрессивных композиций не водилось, но при моём равнодушии к жанру не могу не отметить, что такая стилистическая гибкость команды вызывает исключительно уважение. Текст песни основан на цикле ковбойских рассказах Роберта Говарда и живописует историю мстительного ковбоя-зомби, что тоже довольно оригинально. Если уж говорить о текстах, то как и положено по названию что группы, что альбома, лидирующие позиции занимают впечатления по мотивам произведений Лавкрафта, хотя есть песня и о Конане, и так... обо всём остальном. Абсолютной победой стала "Kult of Kutulu", в которой Саймон, выразительно кривляясь, поёт сакраментальные "Пх'нглуи мглв'нафх Ктулху Р'льех вгах'нагл фхтагн" и много других слов и букв. Его артистизм как фронтмэна, помноженный на исключительную харизму, потрясающе высок, и это истинная правда. Не верите на слово, тогда послушайте, а если верите, то дочитайте! И снова сюрпризы: на заглавной песне релиза, "Legions of the Deep", вокальные партии исполнил Лео Стивало из Forsaken, Arkham Witch записали его партии во время июньского Malta Doom Festival, и это тоже хороший показатель. Под самый финал альбома слушатель будет вознаграждён ещё одной heavy metal жемчужиной – это убойный хулиганский трек "We're From Keighley", достаточно прослушать песню раз или два, и ты, дорогой читатель, сам станешь патриотом Китли и почувствуешь, как в твоих венах запульсируют карпускулы британской крови! Команда записала трек с чувством, от души, но не без грубоватого юмора, который свойственен Саймону, в полной мере эта черта его характера проявилась на бонусном, условно безымянном треке, который, по сути, представляет из себя акустическую версию хита The Lamp of Thoth "Blood On Satan's Claw". На мегамощный боевик сделали откровенную пародию, и я не знаю, как её расценивать – просто как шутку или как надгробие на могилу незаслуженно проигнорированного мировой общественностью The Lamp of Thoth. В сухом остатке эта песня демонстрирует ещё одну грань совокупного таланта Arkham Witch, так что буду рассматривать её как хороший знак.
Не буду лукавить, после первого, поверхностного, прослушивания альбом мне не особо понравился – грубоват, прямолинеен, где-то резок. Когда я нашёл время, прослушать его полностью, не отрываясь, впечатления сложились уже другие – материал серьёзно отличается от прошлогоднего "On Crom's Mountain", и основное отличие – жанровое разнообразие. Как все вы слышали, Arkham Witch и раньше не давали скучать, но на "Legions of the Deep" они воистину превзошли самих себя! Упуская вопрос качества записи (запись безупречна), добавлю, что буклет альбома оформлен наилучшим образом и включает в себя и тексты, и фотографии, и просто иллюстрации. Комплексный подход к работе над этим альбомом дал свои плоды – релиз заслуживает самого пристального внимания, всё лучшее, что есть в классическом британском металпроме, вы на нём найдёте без труда. А кроме того Arkham Witch сумели воссоздать на "Legions of the Deep" не только дух старого британского метала, но и дух старой доброй Англии, так что эстеты не должны обойти альбом стороной – настойчиво рекомендую.
В поколении современных комбайнов, которые прореживают поля традиционного хэви в поисках своего звучания, RAM – явление без излишних условностей уникальное. А суть вот в чём: шведская пятёрка не столько затирает до дыр пластинки классиков, сколько старается изобрести заново знакомое до боли направление. И выглядит "Death", как и две попытки до неё, скорее не как стилизация, кои сейчас в тренде, а творчество по живому, глубокое сожаление о том, что они родились так поздно. Вероятно, новинка не дотягивает до крепкого и одухотворённого предшественника "Lightbringer", поскольку там сошлось в одной точке всё, что им было нужно – фантазия в нафталиновом стиле, шарм, мрачный антураж и добротные мелодии. Но всё же со своей задачей парни в целом справились. За основу, как и тремя годами раньше, RAM берут не безличную "песню года" из 80-х, а сборную солянку из атмосферных элементов Mercyful Fate и King Diamond, NWOBHM (никуда от него не деться) вроде Angel Witch да "пристов" и щепотки классического дум-метала, обрывки "черноты" Celtic Frost и раж боевиков Deep Purple первой половины 70-х. Мрачный, состаренный звук и общее оформление (не только визуальное) в русле эстетики Black Sabbath доводит блюдо до готовности. Именно так, а не пародийно-однообразно должен выглядеть, по их мнению, олд-скул, и точка зрения квинтета, выраженная в их интервью, ближе к делу. Встречаются в изобилии и мелодии Iron Maiden, и ассоциации с Dio, но шведы верят в то, о чём говорят в музыке. У них одинаково хорошо получаются и думоватые куски, и драйвовые скачки а-ля новая волна, и баллады вроде "Frozen". Просто поразительно, насколько это тонкий и холодный медляк.
Нестандартные гармонии, море атмосферной психоделии, разлитой крупицами по всему пространству (не только в интро и аутро), разнообразие голоса и общее впечатление того, что в "Death", где по всем характеристикам олд-скульного музея мадам Тюссо жизни быть не должно, она есть. "Lightbringer" был богаче, продуманнее и разнообразнее, палил по слушателю то короткими очередями NWOBHM-боевиков, то 9-минутным мрачнейшим гимном "Suomussalmi". В рамках нового альбома не получается столь же насыщенной и до упора гармоничной работы по мотивам, а некоторые треки подпадают под категорию проходных, чего не было тремя годами раньше. Но и в таком виде RAM по-прежнему на голову выше тех, кто старается вспоминать трад-метал из XXI века.«
Бодрящий ветер перемен, носящийся как угорелый по странам мира и поднимающий из могилы тружеников 80-х, зацепил по касательной и Oz. Девятнадцать лет стариковское трио, с виду напоминающее по своему имиджу дядек из отечественных ВИА конца 70-х, хранило гордое молчание. В их классической карьере была безусловная удача в виде "Fire In The Brain" (1983), ровный дебют "Heavy Metal Heroes" (1982) и ещё три пластинки, о которых особо нечего сказать кроме того, что они потихоньку свели финнов на нет к 1991 году. "Burning Leather" – попытка поиграть в ретро, но без задней мысли, поскольку пять новых треков могли вполне оказаться ауттэйками с работ горячей "античной" поры, но написаны с чистого листа. В стопроцентно NWOBHM-манере, с галопирующей ритмикой, яркими парящими припевами и пронзительным, хотя и ветеранским вокалом, укутанными в неровный, намеренно состаренный звук. Эдакий родной брат Saxon с кучей аллюзий на Judas Priest и образчики стадионного рока а-ля Kiss, но в своей динамике и трогательном, нежном отношении к отеческим гробам более аутентичный, чем десятки собратьев, что крутятся на волне ретро-моды по соседству. Остальные семь треков – слегка перебранные и перезаписанные вещицы из пятиглавой дискографии Oz. Гитары стандартно стреляются на дуэлях, ритм-секция несётся по кругу гоночного трека, лирика более чем примитивна, исполнение по-пацански без изысков, а выдающихся хитов здесь нет. Но тем не менее против воли в "Burning Leather" из вполне посредственных элементов, которым сто лет в обед, собирается какая-то антикварная магия, искренняя и убедительная. Старый пиджак, провалявшийся в шкафу тридцать лет, им как никогда к лицу и хорошо сидит. Не корысти ради, а токмо для того, чтобы ещё раз прожить яркие моменты молодости. И кому-то из их сверстников, цеплявших тогда винилы у хиппи на рынках, станет на миг теплее.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
