'Cause seasons change but we are still the same
Even though the cold winds blow
We're burning like a flame.
Русские традиционно недолюбливают американцев. Впрочем, взаимно. Зависит положение сие от многих факторов, но истоки заочной конфронтации долго искать не приходиться. И хотя многие любители подискутировать главной из подобных причин назовут несомненно "холодную войну", лично мне кажется, что с нашей стороны это зачастую... зависть. Зависть к сытой и самодовольной Америке – мол, они там хорошо живут, а мы тут с голодухи пухнем. Поэтому неверных призываю одуматься и не испытывать этого чувства к гамбургероголовым янки MTV-ишного разлива.
Мои собственные соображения подкрепляются совершенно иного рода аргументами (уже в пользу Европы), в том числе музыкальными. Исторически так сложилось, что музыкальная палитра USA чертовски бедна. Дэт, треш и прогрессив – вот три базовые составляющие заокеанской тяжёлой сцены. Добротные хэви-банды в стране свободы и кукурузы наличествуют, но в мизерных количествах, со спидом (в смысле со спид-металлом) тоже проблемы, а творчество блэк-, готик-, симфо-команд, да и в целом общее состояние с атмосферной музыкой – смеху подобно. Кроме того (мы плавно и незаметно подходим к предмету обсуждения) американские звукоинженеры и прочий технический персонал имеет странную при несомненном профессионализме черту или привычку напрочь губить европейские команды. Примеров на моей памяти было несколько (это личное мнение, на звук и цвет, как говорится...), впрочем, не будем показывать пальцем, а лучше рассмотрим конкретный пример.
Хаммерфол издавна (года, этак, с 1999) занимает своё определённое место в моей домашней галерее пауэр славы (да, к сведению, power "на земле обетованной музыкальной вторичности" (с) Hatebreeder :)) также дрянной). А всё потому, что шведы без разгона, начиная с первого же релиза "Glory To The Brave", сформировали свой излюбленный стиль подачи музыкального материала – возможно, не слишком оригинальный, но, тем не менее, вполне отличный от того, что предлагали их конкуренты. Классические уже хаммерфоловские риффы (буду именовать их так, хотя, как вы понимаете, шведы их не изобретали), знакомые механизмы построения композиций, мелодичные, высоко энергетически ценные и по-мановаровски пафосные ходы, красивые и антуражные стихи, а также прекрасные печальные баллады, манера исполнения которых не оставляла нам ни секунды на размышление. Это Hammerfall.
Звук (или звучание) шведской команды Hammerfall никогда не было чересчур жёстким – в конце концов, это power metal, и крепкие, нечёсаные дэтовые рифы ему не к лицу. Тем не менее, когда я прослушал позапрошлогодний релиз "Renegade", принадлежащий перу скандинавских воинов, мне стало как-то особенно грустно и обидно. При общем хорошем качестве предлагаемого материала звукоинженеры, будто издеваясь, сотворили что-то непонятное со звуком, создав нечто раздающееся издали и приглушённо – попсовое. Выглядело данное действо смешно – как будто воины, закованные в сталь и вооружённые до зубов по последнему слову средневековой техники, предпочли участию в битвах и походах копание в песочнице возле детсада. Предали всё-таки, вражины, Фредерика Нордстрёма, который собственно и создал то фирменное звучание скандинавской дружины.
Прошло около года с того неутешительного момента, когда я грешным делом всерьёз стал раздумывать о закате Хаммерфола как интересного и классического уже пауэр-образования. Именно классического – кроме излюбленных штампов типа "музыка в стиле Helloween/Edguy или Gamma Ray" появился ещё один...впрочем, сами догадываетесь, какой. Просмотрев предварительную информацию о готовящемся релизе я почувствовал некое облегчение, и все предположения, в конце концов, оказались верными. Скандинавские "Падучие Молотки", видимо, действительно решили пересмотреть свои взгляды на свою же музыкальную жизнь, начав её сызнова. Так или иначе, переехав для записи альбома обратно из неблагополучных в этом смысле Штатов на европейский материк, в мае – июле 2002 года шведы записали новый диск – "Crimson Thunder" – на трёх разных европейских студиях. В Голландии, в Германии и даже на Тенерифе, Испания. Руководил всем этим процессом, т.е. продюсировал, инженерил, микшировал и мастерил, немало известный профессионал высочайшего класса Charlie Bauerfeind (замечен как продюсер и звукоинженер у Sieges Even, Angra, Gamma Ray 1993 + 95 + 97, Saxon 1999, Helloween 2002, Blind Guardian 1998 + 2002, Motorhead 1998 + 2000, Halford 2000 + 01 и Rage 2002).
Также на помойку истории отправился задолбавший меня окончательно, беспутный и откровенно отработавший свой срок дядька Маршалл. Место ветерана в оформительском секторе заняли Samwise Didier (cover art) и просто, не побоюсь это слова, гениальный разработчик lay-out'ов Thomas Ewerhard (участвовавший на прошлом Hammerfall'е), прекрасно проявивший себя при создании бесподобных буклетов последнего Dimmu Borgir и, разумеется, Squealer.
Итак, закончив с формальностями, перейдём к сути. Пятеро шведов с засевшим глубоко внутри духом воинов-тамплиеров, мечтающие о подвигах и славе, роняя горючие слёзы на средневековые манускрипты с описаниями походов рыцарей на нечистую силу, создали на этот раз именно то, что я ожидал увидеть, точнее, услышать, тогда, год назад. Состав для группы вполне стандартный за исключением драммера: Joacim Cans (вокал), Oscar Dronjak (лид– и ритм-гитары, бэк-вокал), Stefan Elmgren (лид-, ритм– и акустическая гитары, бэк-вокал), Magnus Rosen (бас) и Anders Johannson (ударные). За создание музыки и стихов как обычно ответственные первые двое товарищей + Элмгрен написал красивую инструменталку.
Как бы странно это не звучало, но музыкальный ряд (несмотря на полную неожиданность для некоторых особо скептических личностей) изменился. Понятное дело, в пределах разумного. Звуковая палитра стала более ... зрелой что ли. Замедление темпа на большинстве композиций и общее потяжеление звука окончательно сформировало Hammerfall как heavy power команду, а не наоборот. Сохранив в неизменности резвые хаммерфоловские риффы, резко понизив темп исполнения ритм-секции, при этом перенеся без потерь мелодизм и гитарные фишки, шведские молотобойцы остались так же узнаваемыми как и раньше, но теперешнее их состояние таит в себе меньше предсказуемости – единственный выход из того поверного тупика, в который они потихоньку заехали. Хорошо скроенные хоровые отрезки, короткие клавишные партии и появление местами виолончели добавляет пару баллов в копилку "Crimson Thunder".
В заключении с удовольствием отмечу то, что моё уважение к данной команде, понемногу иссякавшее после провального "Renegade", вернулось на должный уровень. Утверждать, что это гениальная пластинка невозможно, но своё "отлично" свежий релиз от Hammerfall в среде любителей хэви пауэра получит без проблем. Если позволите, это единственный луч света в тёмном царстве засилья набивших оскомину фэнтезийных итало-немецких коллективов-однодневок, тупо копирующих друг друга. Браво, "Let the hammer fall!"«
Sinphonia – музыка не для всех. Хотя здесь непременно найдутся те (я знаю по крайней мере одного такого ;)), кто поймёт и оценит мою привязанность к музыке этого толка. Название альбома "The Divine Disharmony" говорит само за себя – "Божественная Дисгармония". Нет, это не тупой одноклеточный блэк и не мясной грайндкор, которые уж точно суть сплошная дисгармония, а наоборот – высокопрофессиональный музыкальный продукт. Что за стиль? Ну, что-то типа progressive gothic metal или gothic progressive. Если Вы не видите никакой разницы между двумя этими понятиями, тогда, пожалуй, вряд ли оцените и музыку этих стилей. Красно-синий квинтет с женским вокалом и "мужскими" музыкантами. Sinphonia – это сложная музыка, и сложная вдвойне. Тяжёлая музыка – это уже многим сложно для понимания, а материальный рифф-набор – это, думаю, будет сложно и многим вполне понимающим и разделяющим идеологию тяжёлой музыки. Но хватит говорить общими словами.
Sinphonia – это смесь музыки Atrox и Peccatum без мужского вокала, но с уникальными добавками. Сверхнавороченные сломанные ритмы, жёсткие рваные гитары, пронзительные высокочастотные вокальные партии и бьющие клавишные; перкуссионный штиль, играючи лёгкие гитарные пассажи, поющие атмосферные клавишные, милый женский голос; маршевые ударные, возвышенные струнные тремоло, заносчивый вокал, синтезированные трубы; быстрые барабанные партии, скоростные соло, задорное женское пение, плотные клавиши; восточные мотивы. И нигде нет ровности – сплошные скачки, перемены, незаконченные такты, нечётная кратность, если вообще есть. Пять музыкантов с высочайшим профессионализмом в руках – как исполнения, так композиторства. Слушатель за весь альбом не устаёт – если вообще выдерживает такую нагрузку. Всем поклонникам сложных нотных последовательностей посвящается.«
Внимание господа дэтстеры и сочувстующие! Нижеследующее относится к вам. А именно – второй альбом датской дэтовой команды Mercenary. В составе соотечественников Короля Даймонда шестеро мрачного вида господ – гитаристы Якоб и Сигнар, "чистый" вокалист Миккель, гроулингующий басист Крал, клавишник Мортен и барабанщик Рамус. При поверхностом рассмотрении буклета внимание привлекли две вещи. Во-первых, продюсирование некоего Якоба Хансена (экс-вокалист/гитарист Invocator), работавшего в этом качестве ещё с одной датской командой Illdisposed и блекерями из Ancient. Во-вторых, наличие в составе группы, заявленной как дэт-металлисты, клавишника, что моментально настроило на прослушивание очередного мелодик-дэтового акта.
Но уже первая композиция показала, что не всё так просто. "Everblack" (имеется в виду песня, а не сам альбом) – чистейшей воды прямолинейный, грубый (и одновременно мелодичный) и жёсткий дэт школы Entombed с исключительно густым гроулом, правда, периодически случаются включения чистого вокала (э-э-э-э, относительно чистого – это как если бы Хеннер из Squealer попытался запеть дэт на спидовый манер), плюс пара хэви-соляков. На втором трэке "Seize The Night" на фоне всё того же дэта проявились уже пауэрные фишки. А вот третий трэк "Screaming From The Heavens" уже не просто дэт с паверными примочками, а самый настоящий эпик-пауэр-дэт!
И следующая вещь, несмотря на компьютерное название "Dead.com", всё тот же ядрёный дэт. "Darkspeed", "Bloodrush", "Bulletblues" – снова потрясающее чередование гроула и "чистого" вокала, дэта и хэви-метала (с преобладанием дэта, естественно), ещё один кусок чистого брутала "A Darker Shade Of Balck" и, напоследок, "Rescue Me" с готическими включениями (интересное сочетание – дэтовая мощь и готичная меланхолия) и завершающая диск "Alliance" с американизированным трэшкоровым налётом. Чумовой диск!
Кстати, только что обратил внимание, что на протяжении рецензии слово "дэт" встречается тринадцать раз. Так что, как говорится, сам бог (пардон, Сатана) велел не пропустить "Everblack" мимо своих ушей.«
И опять повздыхаем на тему того, что в ма-а-а-аленькой Финляндии хороших групп значительно больше, нежели на территории огромнейшего соседа. Очередные новички финской и мировой тяжёлой сцены – Kaliban – появились на свет восемь лет назад и все эти годы изнурительно писала демо-плёнки в надежде заполучить конракт и шанс громко заявить о себе посредством молодого лэйбла Low Frequency.
Таким образом, на свет появился дебютник суомцев "The Tempest Of Thoughts". Продюсером диска стал Ансси Киппо (поигравший, к тому же, на клавишных), ранее прекрасно зарекомендовавший себя в роли продюсера суперпопулярных Бодомских Дитятей, что навело на мысль о вероятном сходстве Калибана с компашкой Лайхо. Что, в принципе, в некотором роде и истинно. Основой музыки квартета (Мертси Хелппи – ударные, перкуссия, Тони Кеттунен – гитары, Хенри Пелтола – гитары, вокал, Олли Симола – бас, вокал) стал жёсткий и брутальный дэт-метал.
Но финны, не будь дураками, добавили огромное количество различных влияний других стилей, за счёт чего диск получился очень разнообразным, ярким и вкусным. Здесь, помимо дэтовой основы, можно найти и мелодичную линию, напомнившую о In Flames/Dark Tranquillity, присутствуют блэковые фишки, встречается убойный хэви-пауэр в чистом виде, проскальзывает меланхолия и грусть дум-метала. Изюминку добавляет наличие премилого женского вокала (послушайте "Call Of Siren" с чередованием женского войса и гроула – слов нет!!!), атмосферные клавишные и использование ситара (на котором играет, кстати, тёзка группы Али Калибан – правда, в латинской транскрипции евойная фамилия пишется как Caliban). При этом северяне ни на минуту не забывают о скорости, напоре и ярости, которые не дадут расслабиться от начала и до конца.
Так что, напоследок, остаётся только поздравить Вас, господа волосатые экстремалы, с рождением очередного интересного и нестандартного акта и пожелать не проморгать эту пластинку.«
Входит в лавку негр с попугаем на плече.
Торговец спрашивает:
"Где взял-то такого?"
Попугай отвечает:
"В Африке. Их там миллионы".
(анекдот с бородой)
Так вот в мире их может быть и миллионы, не негров, разумеется (хотя и негров тоже), а солистов, певцов, вокалистов и прочих глоткодерущих особ, но этот человек всегда будет существовать в единственном экземпляре. Клонированию не поддаётся, дрессировке тем более, пароль для перепрограммирования посеял – посему поёт одно и тоже на протяжении многих лет и не собирается меняться. Да и зачем? Вам это надо? И мне нет.
Хотите загадку? Три буквы, которые потрясли мир. Не а, не U.D.O. Ронни Джеймс, не побоюсь этого слова, Дио. Ну что от них, от бородатых как тот анекдот, мастеров ожидать? Дио поменяет музыкальную ориентацию только тогда, когда, к примеру, Procol Harum начнут играть треш. Или... ну, не суть дела. Так как сами Харумы застрахованы от написания шедевров в вышеозначенном стиле (до схождения с ума в глубокой старости), уважаемый Ронни Джеймс продолжает гонять по трекам хардяшник, разбавленный для приличия хевяком и клавишами. Но ремастеринг его виртуальных архивов происходит на таком высоко-художественном уровне, что никаких сомнений не возникает в том, брать ли сие творение себе в коллекцию или малость обождать.
Десять качественных композиций, после прослушивания которых так и хочется содрать надоевшие обои, водрузить на стену плакат волосатых и немытых Rainbow или Deep Purple, орошая сиюминутно этот магический обряд пивом и криками "On-live Rock'n'Roll!!!". И он станет действительно живее всех живых. Конечно, не по причине срывания обоев, ему на них, скорее всего, наплевать. Просто древние как мир кореша Ронни, Джеймс и Дио решили взяться за старое. Знаете, пришёл тут давеча к не/утешительному выводу, что для жизни хард-року много не надо – прям как российским гражданам. Одной, максимум двух команд хватит по самое не хочу. А из этих двух команд одна – точно Dio.
Единственная фича, из-за которой престарелые фаны творчества Дио были на него в обиде (хотя всё относительно), – это собственно сам звук. Мне он очень понравился, но, действительно, саунд кристально чист, а от старого-доброго хардяшного звучания осталось лишь одно воспоминание. Конкретно песни описывать нет смысла – слышали предыдущие работы Дио? Тоже самое ещё один раз. Но из всего списка непременно душа жаждет выделить "Scream", "Throw Away Children" и, разумеется, главный боевик релиза – одноимённый альбому опус "Killing The Dragon".
Что ещё добавить, если кто-то ждёт от автора резюме? On live Rock'n'Roll!«
Кажись, я наконец дозрел до того, чтобы отнести бундесовских вундеркиндеров из Edguy в раздел "Классика" (подраздел "Пауэр-метал"). Спросите, почему? Всё очень просто – уже достаточно продолжительное время я практически не встречал в рецензиях на немцев разговоров о том, что Edguy похожи на Helloween, etc., зато всё чаще попадаются ревьюхи, авторы которых сравнивают различные команды, в первую очередь, с Эдгаевцами. Конечно я не говорю, что абсолютно весь материал Саммета и Ко может и должен являеться классическим для среднестатистического пауэр-фэна, но "Vain Glory Opera" такое право, несомненно, заслуживает.
Итак, напомню, что на момент записи диска (1999 год) группа состоит из четырёх человек – мастермайнд, вокалист, клавишник, басист Тобиас Саммет, гитаристы Йенс Людвиг и Дирк Сауэр и драммер Феликс Бонке (которого на момент записи замещал Франк Линденталь). Сам же диск записан настолько замечательно, а материал настолько захватывает, что писать об этом можно только в превосходной степени. Если же по существу, то стоит сказать, что Edguy на этой пластинке продолжили свою фирменную линию, начатую на "Savage Poetry" и "Kingdom Of Madness". При этом диск является очень торжественно-возвышенным.
Практически каждый трэк – готовый супербоевик, которого не постеснялись бы и "старшие братья". Напомню, что открывает диск полутораминутное интро "Overture", после чего группа уходит с места в карьер – "Until We Rise Again", затем следует одна из лучших композиций в багаже команды и завсегдатай концертных сэтов – "How Many Miles". Определённую нотку грусти вносит неотразимая баллада "Scarlet Rose", далее идёт вдумчивая "Out Of Control", на которой можно услышать гитару Самовариуса Тимо Толкки и бесподобный войс слепогвардейца Ханси Кюрша. Кульминацией же является "Vain Glory Opera" – помпезные трубы, торжественное и гордое многоголосие (и опять с Кюршем в одной из ролей), блестящие аранжировки, одно слово – классика. Но и это не всё – опять пятая скорость на "Fairytale", мидтемповый эпик "Walk On Fighting", вторая баллада "Tomorrow" и качовая "No More Foolin'". Короче, все тридцать три удовольствия!«
Корни Выдумщиков Норвежского Borknagar, лежат в яростном творческом выражении, что лояльны к нерушимым обязательствам великолепной музыки. Их последний правдивый "Empiricism", полон динамичного музыкального выражения, что зачаровывает красотой и опасностью, присущей огню. Дар слушателю, это путь установления давно забытого в себе, древнего и глубоко лежащего заложника, что удерживают оковы, разрушить которые и призвана музыка Borknagar.
Совместно с Борге Финстейдом в Fagerborg Studios и Toproom Studio был записан пятый альбом группы "Empiricism". В альбоме воспета любовь к холодной славе Северной природы. Морские волны, путешествующие поперёк ветра и леденая тишина покрытых снегом и льдом полей, родных Норвежских земель.
Продолжая традицию смешения красивого ландшафта их родных земель с настоящими человеческими чувствами, музыканты Borknagar'а, раз за разом открывают нам эти непостижимые секреты. Сквозь мрачный, эстетический метал, они удерживают равновесие философских вопросов, очаровательных в раздражающей беседе, но и не лёгких в объяснении. Их музыка – саундтрек полного превосходства природы и красоты (ещё лютой) над современным цивилизованным обществом, они сеют честь и культуру в разум людей. С этими обширными астральными аспектами синхронности между Оустейном и известным Винтерсоргом, что пишут песни с образцовой лирикой електрических околиц, запутанными направлениями и огромными областями света и тьмы, говорящими о глубокой древности, что ждёт нас всех в нашем общем будущем.
Огромный, грациозный и эмоционально-подзаряжающий вокал Винтерсорга, ярость гитар Оустейна и Дженса, математические выравнивания барабанов Асгейра, грандиозная басс-линия Тура и невероятные пассажи клавиш Лазаря, всё это связует конструкцию зрелости, полноты и необычайного восприятия музыки Borknagar.
Но всё же чего-то нехватает. То ли парни совсем покидают наш мир в поисках совсем другого, более невероятного выражения своих мыслей, то ли Винтерсорг так повлиял на музыкантов? Не знаю. Но если и дальше музыка группы будет развиваться в таком же направлении, то мы можем потерять ещё один прекрасный коллектив на Норвежской сцене, и преобрести astral cosmic viking sympho sound.
Вердикт – обязателен к приобретению! Хороший альбом, от хорошей ещё банды!«
Как и обещал, заканчиваю серию рецензий на творчество Empyrium, выпуск которой был приурочен к поступлению лицензионных компакт-дисков команды на рынок России и стран СНГ. В обратом порядке были озвучены мои мнения по трём дискам, начиная со второго, и вот, наконец, пишу о самом первом, который, как известно, всегда волнителен для команды и наиболее любим критиками.
"A Wintersunset..." Так начиналась кампания немецкого дуэта Андреаса и Маркуса по защите так внезапно полюбившихся им красот природы от серой обыденности жизни, технической современности мира и тотальной кибернетизации человеческого мышления большей части населения планеты. Через музыку они возжелали передать, какова природа и что мы теряем, и получилось действительно грустно. Вот перевод манифеста команды: "Мы, члены Empyrium, хотели бы, чтобы вы рассматривали эту работу как выражение потрясающей красоты природы... той, что так сильно вдохновила наше искусство. Итак, мы решили полностью посвятить нашу работу нашей могучей матери-земле. Только те, кто возделывают фрукты, могут собирать урожай. СПАСИТЕ ПЛАНЕТУ!" Этот мотив – и только он – звучит в музыке Empyrium от альбома к альбома, сопровождаемый живописными картинами этой самой природы во вкладках ко всем их дискам. "A Wintersunset..." не оказался исключением.
Сравнивая эту работу, например, с последней, я замечаю, какой всё-таки странный путь проходит группа. От симфоничного и немного фолкового металлического готика они пришли к тотальной акустической депрессии. На последнем их альбоме "Weiland" Вы не услышите электрогитар, в то время как на "A Wintersunset..." Вы услышите только их. Однако, центральная линия чувствуется во всех работах команды. Замечательная вокальная стилистика выбрана уже на "A Wintersunset...", и именно она – правда, в слегка преобразованном виде, – проходит сквозь годы по каждой из пластинок Empyrium. На дебютном альбоме это и поющий вокал, и скриминг, и речь, и шёпот – всё, что можно сделать с голосом. И вот что удивительно: когда группа ещё играла тяжёлую музыку, они были много позитивнее, нежели сейчас. В данный момент в колонках магнитофона играет одна из песен старенького Empyrium, и я слышу в ней лишь лёгкую грусть, стеснительно выщербленную на толстой стене надежды на светлое будущее. На этом альбоме парни боготворят природу, но пока не скорбят по ней. Дальше это будет меняться, но пока мы здесь. Классический готический набор из гитар, пространных клавишных (струнные, pad'ы), достаточно спокойных ударных, живой флейты плюс красивые спокойные мелодии – вот что смогли предложить нам немцы на первом альбоме своего музыкального детища. Получилось очень мило. Думаю, если Вы уже успели полюбить те три альбома группы, что я рецензировал раньше, Вы просто обязаны полюбить этот :). Я лично уже.«
Классика тру-блэка, и лучший альбом Bathory, во всяком случае в стиле тру – блэк, а не спид-трэш как на первых альбомах или балладный викинг, как на поздних альбомах. Конечно, блэк в то время еще только и начинался, и альбом содержит в себе элементы трэша (Квортон Сет ориентировался на творчество Venom – самой известной и едва ли не единственной на то время тру-группы). Так что не следует ожидать привычного ураганного рубилова. Да и запись тоже оставляет желать лучшего, поскольку Квортон Сет записывал чуть ли не в домашних условиях. Но зато хотя бы лучше, чем на первом альбоме. Все это можно простить первопроходцам. В целом музыка – без изысков и высокой техники, но это с лихвой компенсируется агрессией и мрачной атмосферой. Начало – мрачное интро, как бы готовящее слушателя к музыке,возможно одно из лучших в блэке. Здесь же следует отметить вступления к песням, которые создают атмосферу чего-то надвигающегося, страшного. Ничего подобного вступлению "Call From The Grave" я не слышал. Из песен лучшей, на мой взгляд является "13 Сandles". Тема, возможно, новая, потом она стала чем-то вроде стандарта. Похожие песни есть, наверное, у каждой известной блэковой группы (Satyricon, Immortal...). Но песня Bathory лучше их. Такую атмосферу тьмы, мрака и одновременно тотальной ненависти редко кому удалось повторить. Под такую песню в самый раз плясать вокруг ритуального костра, принося жертву Сатане. "Enter The Eternal Fire" – красивая баллада. Вступить в вечный огонь... и атмосфера страха. Музыка вызывает множество образов. Необходимо также обратить внимание на красивую соло-партию на "Equimanthorn" после трушного начала в духе Venom и раннего Mayhem. На остальных песнях cильно чувствуется влияние Venom, но их звучание же ближе к блэку, чем к трэшу. Они могут показаться чересчур простыми, примитивными, но после повторного прослушиания улавливаешь их внутреннюю гармонию. Мастхэв для любого блэкаря, этот альбом представляет интерес даже 15 лет спустя.«
Да, бывают и такие перемены. Безусловно, шатания из стороны в сторону для музыкальных коллективов отнюдь не редкость, но тяжёлый, упорный и долгий поиск как звучания, так (нередко) и самого стиля, зачастую оказывается полезным. Хотя в общем-то такое движение вперёд многими фанатами не слишком приветствуется. Действительно, как бы вы отнеслись к тому, что ваша любимая дэт команда вдруг заиграла ну...к примеру, тру-блэк? Гы-гы.
К счастью с Inner Shrine произошли не такие коренные перемены, но тем не менее – в игре "найди 10 отличий" одного компакта группы от другого упомянутым числом отличительных особенностей вы не отделаетесь. Дебютный релиз итальянских музыкантов был произведён на свет в далёком 1997 году, когда все монстры дэт-металла уже были большими, а компакт-диски уже маленькими. Уж не знаю, стал ли альбом "Nocturnal Rhymes Entangled In Silence" событием в жизни стиля (что-то не припомню), но уж явно это была очень добротная Epic Death Metal пластинка, что для начинающих Inner Shrine, разумеется, стало важным шагом в развитии.
Прошло два года с момента релиза, а на золото ушёл второй и пока последний альбом итальянцев – "Fallen Beauty". Во-первых, пару слов надо сказать о том, что сразу бросается в глаза, а именно об оформлении. Знаете, мне бесконечно приятно наблюдать стиль создания буклетов в Dragonheart – белый фон, несколько эффектных, запоминающихся и тематически верных фотографий. Так некогда в 70-е годы оформляли lay-out'ы знаменитых и не очень арт-роковых команд. Gentle Giant помните?
Как можно вызнать из буклета, команда Inner Shrine составлена всего из трёх человек, которых с лихвой хватает, если взять в расчёт специфику творчества итальянцев, для создания музыкального антуража. Это: Luca Liotti (лид вокал, гитары, музыка, тексты), Leonardo Moretti (бас, вокал, стихи), а также драммер и перкуссионист Claudio Tovagli. Не стоит, наверно, тянуть с объявлением стилистики группы – трио играет готик-металл, но мало похожий на Crematory или Theatre Of Tragedy (старого созыва). Если позволите, назову это готик металлом с оттенком и настроением atmospheric doom'а. "Fallen Beauty" подкупает своей неспешностью и печалью, хотя не весь альбом таков – акустические гитарные пассажи (которыми диск просто перегружен) местами срываются на вполне знакомый готик-металл, имеющий место быть везде и всюду, хотя безусловно красивый и эффектный, и в единственном случае на нечто дэтообразное, но по звучанию не слишком тяжёлое. Знаете, альбомы бывают разными по вкусовым качествам – сладкие (читай: слащавые), пересоленные (от которых хочется поморщиться), горькие (агрессивные) и прочие.
"Fallen Beauty" мне показался абсолютно пресным (но не в обычном значении этого слова – что-то безвкусное) – нет агрессии, нет слащавости, нет въедливости. Ничего нет, только безмерная печаль и привкус грусти, собранные в восьми интересных, на мой взгляд, композициях. Много, даже слишком, акустики, обычно исполняющей роль интро или интермеццо, много различных голосов – шёпот, гроулинг, чистый мужской, красивый готический (Anna Vignozzi) и не менее симпатичный оперный (Cecilia Boninsegni), некоторое количество симфонических элементов – особенно в составе двух инструменталок "Enlightened By Splendor" и "Passage to Eternity", а ещё – атмосфера, которую надо почувствовать.
Безусловно, слушателям, знающим толк в готике, альбом придётся по вкусу. Редкая работа, которая вызывает абсолютно добрые чувства, и не менее редкий музыкальный ряд, который может служить просто фоном для занятия более важными и нужными вещами. Пять – не больше, но и не меньше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
