ЭмТиВи-ориентированная молодёжь "качает прикольные картинки для своей мобилки" и платит, если и замечает, центы, а в милионных масштабах – эффект бабочки: неизмеримые прибыли дальновидным хозяевам соответствующих сервисов, спрос с их стороны на соответствующую музыку и обогащение рынка модерновым музпродом. Eisbrecher – немецкое электронное дуо – на предвесеннем солнышке пестрит серебристыми боками оформления, фашистски злобно блестит – попробуйте прочитать буквы такого цвета на фоне такого же! Внутри – впрочем, это понимаешь, ещё даже не пустив диск в мерное вращение на лучах холодного лазера, – клубный рай: индастриал-кор напополам с подвижным EBM. То и дело лейтмотивом пульсируют очевидные параллели с Rammstein – особенно это проявляется в вокале, также немецкоязычном и так же хрипловато поющим, – но Eisbrecher всё же куда электроннее, более "gitarre nicht" – простите мой жуткий французский – не считая забойных (в лучших традициях такой музыки ;)) припевов, во многих риффах Eisbrecher дают гитаре отдохнуть в сторонке и набраться сил. Впрочем, моменты гитарной активности даже слишком брутальны – удивительно наблюдать такой мощный драйв на полотне мягких сэмплерных пинков! Недавно пробегавший на лицензии Gothminister – вторая почти очевидная ассоциация, но она скорее связана с настроением большинства трэков описываемого диска, немного загадочным, но вполне задорно-весёлым. Шестнадцать не особенно замысловатых, но исключительно качественно скроенных трэков о паре-трёх куплетах-припевах и небольших проигрышах – вот и весь Eisbrecher. В лучших традициях сцены сотворённый, по её же традициям релиз уже в скором наскучит. Мотивы садятся в голову с первым же прослушиванием, после второго напеваешь их, как песенки из детства. Этот диск хорошо иметь в числе по крайней мере нескольких ему подобных, чтобы плейлист можно было удлиннить, за'shuffle'ить и под него гонять в Need for Speed Underground 2.«
Говоря начистоту, в моей практике такое стечение музыкальных обстоятельств – явление достаточно редкое. Прослушав несколько раз детище проекта Frameshift в конце 2004 года я так и не решился писать на него рецензию. Большинство музыкальных работ вызывают какие-то чувства – либо положительные, либо наоборот, а "Unweaving The Rainbow" внёс разнообразие в чёрно-белую палитру. После ознакомления – ноль эмоций. Эта пластинка, как вода, день за днём льющаяся из крана, если его повернуть в соответствующую сторону. Вы машинально моете руки, но редко заостряете внимание на том, что это, мол, вода, она представляет собой то-то и то-то. Вам просто всё равно. Данное прогрессивное произведение – как эта жидкость, просто течёт. Очередная капля в бесконечном потоке прогрессивных по стилю, но отнюдь не по развитию музыкальных работ. Каждый следующий ход, который вступает в свои права в течение почти 80 минут записи, предсказуем до невозможности, более того – пластинка наполнена штампами по самые погреба, не собираясь даже носа казать из этого музея кривых зеркал, в которых искажается сущность коллектива-прародителя. Народ привык клевать на имена и регалии, а посему жаргонная фраза "пипл хавает" опять приходится ко двору.
Я крайне удивлён однозначно положительными отзывами на Frameshift, поскольку "Unweaving The Rainbow" представляет собой ничто иное, как типичное, хоть и высокопрофессиональное, творение из цикла "очерки из дримтеатровской тусовки". Автор проекта Хеннинг Поули (гитары, бас, клавиши, фортепьяно), обслушавшись в доску Dream Theater разных периодов, совершенно логично заключил, что если даже в Малайзии американцы делают "платину", можно, как известные птицы, попировать на остатках ниши, оккупированной королями progressive-metal. Ну а чтобы PR получился отменным, Поули позвал к сотрудничеству Д. ЛаБри, вокалиста королей, личность не в меру харизматическую. Проект, безусловно, ждал успех. В принципе музыкальное пространство альбома вызывает интерес совмещением прог-рока, основанного на традициях театровского прог-мета, но ориентированного больше на клавиши, электронного и симфонического эмбьента, сгодившегося бы для саундтрека к какому-либо фильму, и разномастных заимствований иного толка. К этому припаяна занятная концепция, взятая из книги Ричарда Доукинса с одноимённым пластинке названием. Но всё это сочетание кажется насквозь искусственным, в чём виноват, наверно, и "кукольный" звук, и успевший надоесть вокал ЛаБри, и – в первую очередь – отсутствие хотя бы одной свежей идеи. Если сольник Рудесса (клавишника Dream Theater) "Rhythm Of Time", вышедший в 2004, содержит все те же компоненты, но при меньших затратах, записанный на коленке за две недели, производит цельное впечатление, то на Frameshift музыканты натаскали с миру по нотке Поули на новый мерседес. Странно всё это...
Спорить с тем, что работа крепкая, профессиональная и может обрадовать не только заклятого поклонника театралов, смысла нет. Это, безусловно, так, но не каждая крепкая пластинка обретает душу, выходя за рамки обыденности. Некоторые, как "Unweaving The Rainbow", в моём понимании так и остаются эдакими Франкенштейнами или Големами, делающими быстрые шаги по дороге, но в суматохе перепутавшими направление. Ну что ж, ещё один Frameshift? Здорово, я как раз хотел пустить воду...«
"From the mentally blind
comes ideas that are poison"
Death "Mentally Blind"
Ну, вот мы и подошли к моему самому любимому диску, что наиболее часто вращается у меня в проигрывателе. Несмотря на следующий за ним умопомрачительный "Symbolic", это диск мне более симпатичен.
Экзерсисы с наворачиванием структуры композиций, имевшие место на "Human", даром не прошли. "Individual Thought Patterns" – достойное продолжение и развитие предыдущего релиза, однако я бы не стал называть их схожими. Да, наработки 1991 года были использованы, но рассматриваемый релиз все же имеет ряд отличий.
На мой взгляд, в первую очередь заметно снижение чисто дэтовой агрессии в пользу музыкального разнообразия. Если "Human" был в этом плане чуть ли не образцом баланса двух составляющих, то "I.T.P." кажется более мягким и более мелодичным. Это было достигнуто во многом благодаря товарищам Энди ЛяРоку и Стиву Диджорджио.
Гитарист ЛяРок, на тот момент уже восемь лет отпахавший в King Diamond, знал толк в аранжировках и вплетении их в жесткий каркас композиций, делая из костлявых угловатых риффов вещь, заставляющую поистине парить в небесах. Наиболее удачной в этом плане считаю его работу на альбоме датского маэстро 1988 года "Them". Игра ЛяРока идеально подошла к задуманным Шульдинером идеям, гитара Энди узнаваема, она стала частью неповторимого музыкального образа, созданного на "Individual Thought Patterns".
Стив Диджорджио – гений бас-гитары – внес свою лепту в альбом. Его безладовый бас буквально творит чудеса, вплетая свой узор в тело композиции, он делает ее живой, дышащей. В то же время, если приглядеться поближе, партия бас-гитары живет своей жизнью, ее теперь можно смело рассматривать в отрыве от ударных, к которым она была намертво приклеена понятием "ритм-секция", бас-гитара здесь – это действительно самостоятельный инструмент. Это как в небольшом оркестре: все создают музыку сообща, но каждый инструмент индивидуализирован, слышим, отличим от других. А вокал Чака стал еще чуть выше, чем на "Human". Согласен, порой этот крик режет ухо, но лично я к нему настолько привык, что даже и не представляю себе другой голос на этих композициях.
Прекрасный альбом, красивый, многогранный, именно с него следует начинать отсчет прог-дэтовых творений Death. Хоть многие и считают его стартовой площадкой для следующего релиза "Symbolic" (не менее классного альбома), "Individual Thought Patterns" все же мне нравится больше.«
И вновь Solstafir, такой непростой своей непохожестью... Об этой музыке сложно сказать что-то сразу – точнее, попросту опасно, ибо непременно ошибёшься. Она вызывает непонятные, и я уже в который раз пытаюсь определиться, кто они есть и каких из них всё же больше... Вкус Исландии – вот что знаешь точно. Посмотрите клипы Bjork под музыку Solstafir – едва ли заметите подвох, ведь это настолько всепоглощающая национальная шиза, насколько, наверное, только на крайнем севере и бывает. Несмотря на всю перспективность экспериментализма, на свежем диске Solstafir я, признаться честно, не ожидал услышать настолько богатую атмосферой и первобытной красотой мелодику; от Solstafir я в принципе не ожидал солнечных картин, а теперь мне кажется, что парни одержимы солнцем, даже когда всё вокруг заливает дождь, – да и, в конце концов, что ему мешает выискивать просветы? "Í Blóði Og Anda" – это, несомненно, та самая музыка, которую следует называть викинг-блэком – в противовес, буду откровенным, клонированным уродцам, выходящим из-под пресса аккуратных шведских студий, – быть может, они и хороши сами по себе, но не в сравнении с по-настоящему замысловатой музыкой. Диск, по-английски именуемый "In Blood And Spirit", за время воспроизведения успевает напомнить и зрелый Burzum, и, конечно, Enslaved – особенно, как это ни странно, последний их альбом, вышедший на пару лет позже описываемого релиза, – и даже Solefald; Solstafir на самом деле с трудом предсказуем, ведь никто из тех, кто играет по правилам, не станет ставить светлый почти блюзовый проигрыш за яростным бластбитом – даже при условии, что он сможет позволить себе такие необычные по звучанию, казалось бы, тёплые, но совершенно ледяные при взгляде чуть под другим углом гитары. Если в первой половине диска Solstafir ещё придерживается рамок, то ближе к концу диска просто убивает: трэк "Bitch In Black", начинающийся, как какой-нибудь сингл Стинга, легко поющим тенором и прерываемый скоростным эпик-блэком; следующий за ним труднопроизносимый трэк с великолепным продолжительным клавишно-акустическим вступлением, целиком размеренный и никак не злобный, а скорее мерно повествовательный; и финальный – смерть всем идеалам: неописуемый эмоциональный рок с нежным женским сопрано в главной роли в первой половине и снова эпика – во второй. Под эту музыку впору медитировать, и тем чудеснее этот процесс именно с ней, чем больше миров откроешь в мозаике Solstafir... Выбивает из колеи нервный даже не скриминг, а непонятно какой связкой вопящий голос в первых трэках, но чем ближе я к третьему подряд реплэю, тем более убеждён, что это – мелочь. Убийственный альбом...«
Подумал я немного и решил не ставить данному релизу какую-либо оценку. И вовсе не потому, что диск тотально отстойный, а потому, что измерить это, так сказать, общим аршином не представляется возможным, по крайней мере, для меня это затруднительно. А ставить высокую оценку – рука не поднимается. Дэн Свано личность незаурядная и Pan.Thy.Monium, пожалуй, самый незаурядный его проект.
На первом диске присутствует неторопливый, простенький дэт слегка приправленный клавишами, местами сдобренный саксофоном, местами разбавленный грузанутыми психоделическими вставками – вот так можно все это охарактеризовать. Честно говоря, много раз в отзывах на это группу встречал страшное и таинственное слово "авангард". Да, звучит красиво... Но где он и в чем он заключается? Ничего нового и поражающего воображение я там не услышал. Клавиши? Да бросьте. Если взять тот же 1992 год – с клавишами дэт играли те же Nocturnus, и их музыка уже тогда была намного интересней и привлекательней. Саксофон? Да этого саксофона там кот наплакал – устанешь ждать, пока в него кто-нибудь соизволит дунуть, чтобы выдуть, кстати, нечто примитивное, а то и вовсе какую-то пургу...
Да, всегда сторонники классических течений не приветствовали авангардистов. Вы можете сказать, что я ни черта не понимаю в авангарде (и это так и есть), но Вы-то сами скажите, Вы сможете отличить продвинутое авангардистское творение от обычной бездарной мазни? Сильно сомневаюсь. И о технике исполнения тут говорить нечего – ее просто тут не на чем показывать. Очень показательно выглядят рисунки внутри диска – то же самое содержит музыкальный материал. Второй диск "Khaooohs" выполнен на основе предыдущих заготовок, но несколько в ином ключе. Выглядит гораздо более привлекательным, в нем больше интересных и красивых моментов с использованием клавиш, и вообще он более бодрый, он как бы уже от мира сего. Кажется, будто группа собрала прошлогодние корявые наброски и удачно сложила их во вполне слушабельное полотно, слегка его сверху приукрасив. Наворотов здесь не прибавилось, но появились соляки приятные, появилась целостность и законченность, музыка обрела форму. Как следствие, "Khaooohs" более достоин внимания слушателей и к ознакомлению рекомендуется однозначно.
Не спешите приобретать релиз в магазине, лучше для начала взять у кого-нибудь для пробы. И вообще, будте осторожны с таким музоном – строго на любителя.«
Эх, чёрт побери, всё-таки хорошо, что мериканьский городок Сиэтл оказался способен порождать не только гранжевый шлак, но и на шикарный метал-состав хватило. Речь, как Вы понимаете, о Nevermore. По крайней мере, других экстремальных уроженцев этого града я не припоминаю...
Вышедший в 2000-ом году альбом "Dead Heart In A Dead World" в очередной раз укрепил мнение о Nevermore, как о группе, ни на кого не похожей и имеющей ярко выраженное собственное лицо. И это несмотря на то, что перед записью пластинки ряды команды покинул гитарист Тим Калверт (ex-Forbidden), оставив шестиструнного Лумиса в гордом одиночестве. Но это не проблема, решили оставшиеся четверо музыкантов, зазвали на помощь Энди Снипа (Machine Head, Testament, Stuck Mojo), усадив его за микшерский пульт, и записали свой лучший диск. Мрачное и депрессивное оформление пластинки авторства Трэвиса Смита является прекрасным интро к материалу диска – жёсткому и хлёсткому трэшу с нередко встречающейся мелодикой а-ля пауэр-метал, капелькой прииндустриализованности и невротическим вокалом Уоррела Дэйна, от которого временами веет такой безысходностью, что становится как-то не по себе... И даже кавер-версия "The Sound Of Silence" совсем не металлических Саймона и Гарфанкеля превращается в страшный сон, где тёплая летняя ночь вдруг сменяется душными, тёмными переулками, по которым на тебя катится машина, а ты бежишь, но твои движения тягучи и замедленны, как под водой, и понимаешь, что тебя вот-вот догонят и сходишь с ума от невозможности спастись...«
Забавные ребята – эти Enslaved. По всей видимости (или, точнее, слышимости) понятие "прогресс" для них несколько чуждо. Они идут своей извилистой музыкальной тропой, не особо заботясь о каком-то там интеллектуально-творческом росте и прочей чепухе. После ставших классическими альбомов "Frost" и "Eld" этих суровых норвегов занесло не весть куда. Они записали совершенно убойный альбом "Blodhemn", идеальный образец яростного норвежского блэка и атмосферного викинг-метала. Кто бы мог подумать, что на следующем своем творении Enslaved смешают дэт, блэк и прогрессивный рок 70-тых! Эту же традицию они продолжат и на "Monumention" (2001), который оказался слишком уж навороченным. Но и этого "Порабощенным" было мало!.. Замечательный диск "Below The Light" лишний раз доказал, что эти ребята не собираются никому подражать и предлагают нам практически идеально сбалансированный экстремальный метал, в котором рука об руку идут и прогрессив, и блэк, и дэт. При этом запись звучит+ как-то теплее. Агрессии явно поубавилось. Тоже самое можно сказать и про новый диск Enslaved "Isa". Этот альбом получился ещё более добродушным, чем предыдущий. Слушая его, мне даже почудилось, что я слушаю саундтрэк к новогодней сказке! Звук гитар подобен снегу из ваты, который обычно кладут под искусственную елку. Бласт-биты исчезли напрочь, уступив место размеренности, в которой, собственно, и нуждается такая "теплая" музыка. Ну и конечно, мелодии. меланхоличность и эпичность слышны не только в чистом вокале, но и в скримминге. Несмотря на все вышесказанное, этот альбом послушать надо. Причем как фэнам Enslaved, так и любителям экстремальшины. Почему? Да потому, что Enslaved всегда останутся Enslaved. Это неклассифицируемая музыка. Это настоящая музыка.«
Гангста-рэп и пунк-роцк объединились, чтобы дать продолжение тру-блэку? Загадочные "синдикаты", как гордо зовут себя эти скандинавские "клубы по интересам", весьма своеобразная для современной сцены музыка – не это ли признаки свершившегося переворота в сознаниях :)? Год две тысячи четвёртый, Норвегия, Aura Noir, двадцатипятиминутный диск (полноформатник?) неудобоваримого блэк-трэша "The Merciless" – воистину беспощадный, как бунт народный, только со смыслом куда более... вялый? Ну уж куда более-то :)?! Если это стёб или шоу-проект, я готов понять его и повеселиться вместе, но если некто Бласфемер и Ко считают Aura Noir призванием всей жизни, то я веселюсь ещё пуще. Нечто среднее между старым Carpathian Forest и Darkthrone времён "Total Death" – то ли припанкованный блэк, то ли приблэкованный панк, и непонятно, чего здесь больше, – с одним хорошим элементом – наглухо долбанутым, если это вообще способно прояснить ситуацию, надрывным вокалом, отдающим несравненной Bethzaida. Почему-то вспоминается популярный российский проект Рогатые Трупоеды... "Death by Thrash / Death by Hell // THRASH / DEATH / HELL / HAIL!" – вот что поют они, эти Посланники Тьмы. Как ни удивительно, альбом даже хорошо записан, но только из чего он сложен – загадка. Быть может, ещё пара заходов на прослушивание одарят глубоким пониманием? Всё быть может, а я предпочту на этом закончить, поскольку, боюсь, иначе я окажусь в той ситуации, когда низкий балл альбому будет жалко ставить только потому, что так серьёзно потрудился над рецензией на него :). Да здравствуют Ад, Смерть, Дьявол и Изнасилования С Особым Цинизмом!«
Не успели ещё остыть свежеотпечатанные в далёкой Греции болванки, а я уже вовсю наслаждался новой работой сверхновой звезды из Питера The Lust! Впрочем, чего ещё можно было ожидать от так внезапно вспыхнувшего светила? Никакого занудства, никакого профанства – только профессиональный подход к реализации по сей день не исследованного до конца творческого потенциала! Некоторые изменения коснулись состава команды, но не задели костяка; Ян без особых, похоже, затруднений сотворил очередную порцию несомненно хитового материала, отложив, я уверен, ещё процентов девяносто для следующих десяти дисков, а мирла тем временем готовила подарочную упаковку для изголодавшегося по весне слушателя – и этот диск в окончательном релизе придётся как никогда по сезону! Нет, ну в самом деле дети солнца! А как иначе я могу назвать этих людей в свете появляющегося у меня с музыкой The Lust радужного видения мира :)? Бронебойная энергетика, воплощаемая самоуверенной секцией ударных и баса, плотным гитарным драйвом под стать общей ритмичности и компьютерно-ориентированными клавишными, вкупе с неподдельным эротизмом женского вокала – вот каким должен быть и лав-, и готик-, и прочий весёлый рок! Налицо коммерческая successful story, и в случае с подобной музыкой об этом не стыдно говорить; от готик-рока едва ли следует ожидать глубокой идеологии, отречения от мирских благ и прочей мешуры, а как раз то, насколько технично её исполнители смогут угадать и реализовать тайные или явные страсти слушателя, – фактор безоговорочного успеха. The Lust назвали свою яхту исключительно по делу – и, кажется, уже выиграли регату!
Сравнивая новый альбом с блистательным дебютом, я с удивлением для себя и к возможной радости тех, кто ещё не записал The Lust в список фаворитов отечественной сцены, отметил разительное утяжеление материала: гитарные риффы стали навороченнее и "грузнее", своей техникой то и дело выдавая мелодик-дэтовое прошлое автора музыки, и теперь едва ли удастся с уверенностью сказать, каких партий на диске больше – переборных и мягко-аккордовых или забойных ритмичных, срывающихся изящными флажолетами; ударные также прибавили в весе, несомненно многочисленнее стало войско двухбочечных набегов, да и средний темп альбома увеличился. The Lust начали с нежностей, а теперь уже, простите, предались спортивному интиму ;). Хотя не обошлось, конечно, и без пространных интро-аутро и милых балладностей. Как же всё-таки приятно встретить людей, которые могут сделать, казалось бы, заурядную музыку настолько привлекательной, контрастной и не вызывающей зевоты! Я говорю о жанре в целом, ведь покажите активистов сцены более-менее сведущему в хорошей тяжёлой музыке человеку – и он лишь нервно хихикнет в ответ: настолько дурно они нынче пахнут, эти активисты. The Lust же теперь в полной мере может называться тяжёлым готик-роком – где надо, он мясист, и долой уже дохлые идеалы! Боюсь только, этот материал уже не сможет стать форматным для саундтрэков молодёжного кино ;)... Про всестороннее качество исполнения релиза я уж и не говорю – сведение и мастеринг руками дотошных немцев даёт о себе знать. В общем, ждём финального релиза диска в Европе и переиздания для стран СНГ, а я всё продолжаю надеяться, что The Lust приедут-таки в Москву с мощным сейшном! Так держать, ребята :)!«
Признаться честно, я не был в восторге от первых альбомов Melancholy. Дум-дэтом их принято было называть – и к такому скупому определению, пожалуй, действительно можно было свести описание музыки команды; по крайней мере, я не заметил в ней ничего, на чём самопроизвольно заострялось бы внимание. "Abeyance" – третий диск группы, и перемены налицо. Поостерегусь делать громкие заявления, но чем этот альбом удивляет сразу, так это чумовым разнообразием стилистик. Он напоминает саундтрэк к фильму, который не пишется композитором, а составляется из музыки совершенно разных групп: в один момент "залихватскую музу лабают" панки, в другой – хэви-металлеры, а титры венчает слёзная баллада. Новый альбом Melancholy, перебравшегося, кстати, под крыло СОЮЗа, панковщиной не страдает, но зато демонстрирует дюжинные познания в электро-готике, индастриале, лав-роке, эйсид-джазе, ню-метале и даже в классике – как в смысле академизма, так и в классике попсы. Я хорошо знаю, что значит собирать альбом из материала разных годов ;) – и, соответственно, разных вкусовых периодов, – так что, в общем, не особенно удивляюсь таким ярким перепадам. В случае с "Abeyance" эта тенденция очень и очень радует. Трэки нового диска действительно не похожи друг на друга – подчас даже сложно понять, одна ли группа их исполняет; даже в пределах одного трэка попадаются пороги четвёртой степени, прерывающие мягкое сопрано пропущенным через дисторшн гроулом. Судите сами: мрачный симфонический "Introlude", атмосферой напоминающий чуть ли не блэковое слоутемпо, с глубоким булькающим гроулингом и парой отвратительных скримов; светлый "Final Try", такой, должно быть, близкий тулякам Forgive-Me-Not, подвижный в куплетах и запевный в припеве; наполовину брутальный в стиле энгри, наполовину классически готический "Mist"; совершенно офигительный "Mu-gum" – экспонат выставки спиритуальной индустриальщины, вкрадчивый и мистичный, электронный и грязно-гитарный, синим прокуренным гноем прорывающий давно тлевшую болячку синдрома аккуратности; короткий этюд для виолончели "Suspension" (Майкл Найман здесь?); печальный "Infected", классный для "Alternative 4" Anathema; кавер "No Ordinary Love" Sade – ха, только ленивый не писал каверы на Sade :)! когда-то я уже скачивал версию этой песни, но авторства Deftones, чтобы узнать, что же такое баритон-гитара, – очень рекомендую, кстати, равно как рекомендую и этот трэк – не бэст ли на "Abeyance"? впрочем, хороший кавер на шедевр – шедевр априори; дуовокальный лав-роковый "Die, Forgive" с очень броским припевом, на который снят и приложенный к диску клип; одноимённый альбому "Abeyance" – приснопамятная баллада из титров в духе всё тех же Anathema, но трэка, скажем, "Temporary Peace"; и снова "Die, Forgive" – на этот раз в электронной клубной обработке. Кроме всего прочего, Melancholy преуспели в технике исполнения – и вправду налицо тенденции ню-метала, ведь куда там без крутых техник ;)? Не считая живой и обязательной для музыки Melancholy виолончели, "Abeyance" электрический во всём – где-то больше, где-то меньше. Я расписал альбом по трэкам, а это, скажу я, примечательный факт, так что уж потрудитесь услышать диск, пока я пойду писать кавер на Sade :). This is no ordinary love, no ordinary love...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
