Самая обсуждаемая группа последних десяти лет, вечно оказывающаяся перед одними виноватой, а перед другими, новаторски интересной вновь на коне, впереди планеты всей – все-таки крыло Century Media теплей и надежней для творческих личностей. О ком это – да об In Flames лидерах в списках разочарований и побед одновременно. А самое интересное, что не то чтобы что-то подстегнуло возвращение изящной музыкальной фантазии (с оформлением на этот раз все настолько хорошо, что уговаривать вас приобрести полноценный диск, а в России альбом вышел в отличном digi, стыдно и не надо) на места, но после периода "на краю" начиная с 2004 года, путем объединения потерянного и достигнутого, итоговый продукт горделиво будет красоваться рядом с классическими релизами группы.
Начиналось при этом все грустно: Стромблад, вечный и бессменный Джеспер (прародитель Jester?) покинул группу по печальным обстоятельствам слабой силы воли, ну или неизлечимой болезни, как считаю я. На смену ему пришел гитарист Engel, Никлас Энгелин. Потерять целую творческую единицу и не пропасть с новым диском – легко. Названный, как извинение за мутную лужу "Soundtrack To Your Escape" от которой воротит до сих пор, новый диск в лучших традициях соединил альтернативный настрой удачного предшественника, почти полностью переведя вокальные партии в эту стилистику, за редким исключением, лишив нас скрима; подобрал плотный слой электронных аранжировок симилярных едва ли не "Reroute To Remain"; концентрировал специфическую мелодику гитарную и клавишную в равной мере до давно забытой остроты "Clayman". С плотным звуком, больше построенном на басе, чем на риффах, большими массами сменяющихся на песнеобразующие мелодии. Понавылезали очень приятные акустические моменты, сплетающие переборы значительно интересней, выскочили (правда, через раз) достаточно продолжительные головокружительные соло. Из мелочей, есть определенная доля флера, сглаживающего общее звучание, наведенного при микшировании электроники и гитар, но это именно мелочи.
Сущность нового альбома понимаешь сразу, с шикарной "Deliver Us", выкинутой в интернет, очень похожей мелодической линией на песню Iron Maiden начала нового века "All For Me". И вы не поверите – и тексты внезапно стали если не глубже, то значительно фигуристей, тамошние образы захватывают, растирая с подобострастное обожание, например, волшебной во всех смыслах балладой "The Attic", реализовавшей весь накопленный за три альбома опыт написания тихих треков. Лучшая песня группы за последнее время. И сразу же мощный, динамичный "Darker Times" украшенный отличным соло. Некоторые композиции в своем образном мышлении заползают на территорию коллег-конкурентов, но как приятно ощущать, наконец "Fear Is The Weakness" равной "Icipher" от Dark Tranquillity Эта соревнование двух друзей в одну и ту же игру показатель выздоровления? (вопрос, лишь чтобы не сглазить). Из более слабых треков, которые не удались тем, что не захватывают за свои 3 с половиной минуты, и не запоминаются до следующего прослушивания только "The Puzzle" не теряющая формы в тексте, "Where The Dead Ships Dwell", непривычно откровенная в своем альт-роке "Liberation". Зато "Enter Tragedy" немилосердно напоминает нам, что они пока еще тяжелая группа – отличный боевик, а "Ropes" легко затыкает за пояс всю модерн сцену. На всем протяжении, в каждой песне, мягко, но достаточно явно введены электронные элементы, в отличие от прошлых работ не размазывающие центральный мотив композиции по ритм секции, а подчеркивающий его возможные, менее очевидные трактовки, интонации черточки, но при этом сохраняя весь альбом в тумане – настроение не пессимистичное, ни оптимистичное, а поисковое. Вот где пригодился бы лабиринт, наполненный сигаретным дымом, нечеткими фигурами, шутовскими масками за углом. Как красива в клавишном сопровождении упоминавшаяся "Fear Is The Weakness"... а оформление как никогда в тему. Олдскульную "A New Dawn" шведы вообще впервые посмели наполнить скрипичным волнующим крещендо после драйвового начала, удачно с теми самыми акустическими переборами, эмоцией.
Наступило время "икс" и In Flames вновь позволили слушателям путешествовать вместе с собой по занимательным песням, собирать по минутам трогательные цепляющие мелодии, вчитываться в депрессивно-обнадеживающие вопросительные тексты. Они могут, и при таком раскладе все возможные найденные минусы прощаются (как-то клонированная длительность композиций, малое разнообразие конструкций песен, кому-то несъедобный чистый вокал Фридена, компиляция достижений прошлого) потому что они сделали, то, что могут, практически на уровне конца девяностых, только под другим соусом, обсуждение которого надо было прекратить еще на уровне "Come Clarity". Позвольте мне порекомендовать вам один из лучших альбомов года.«
Вот тебе, бабушка, и прог-металлический костюм без Портного. Неожиданный развод по-американски колышет общественность газетно-журнальной отдачей до сих пор, когда в общем-то все перипетии рокировки за ударной установкой должны были давно улечься. Но пиар на костях – это так по-западному. Театралы через каждое СМИ пытаются втереть в голову фэнам мысль о том, что великий Майк был для них деспотом, который жёстко ограничивал творчество своими ЦУ, а сам Портной, похоже, сто раз пожалел, что решил уступить место "самому быстрому барабанщику мира" и тёзке – Манджини. Недаром он уже не раз намекал, что "never say never". Не знаешь, кому и верить. Но суть конфликта более чем понятна: в 1997 году Майк также пригрозил уходом после приторно-сладкого диска "Falling Into Infinity", записанного под диктовку лейбла и в угоду ротации на MTV. Тогда шантаж сыграл, теперь – отнюдь. Как минимум половина "Systematic Chaos" (2007) и почти всё от корки до корки на "Black Clouds & Silver Linings" (2009) говорили в пользу мятежного худрука Портного – группа исписалась, угощая публику инструментальными упражнениями, а, если грубее, то "музыкальной мастурбацией". Майк хотел перерыва, и он был бы кстати. Но вышел "A Dramatic Turn Of Events", и заранее подготовленный грустный смайлик внезапно перевернул скобку. Диск с говорящим названием структурой и наполнением скорее напоминает креативный "Octavarium" (2005) c очевидным налётом двух последних пластинок. Это становится понятно через какое-то время, сразу мысль не ухватить. Во-первых, мрачный характер, депрессивные ноты и холод, которые поселились в творческом пространстве Dream Theater с 2007 года в купе с заходами в альтернативу и пением через дисторшн, в определённой мере схлынули (исключение: "Build Me Up, Break Me Down"). Особенно всё это касается атмосферы с суицидальным подтекстом второй половины "Systematic Chaos". Свежий диск слушается легко, угощая тонким и мастерски взбитым распорядком элементов с "Octavarium", но с нюансами.
Во-вторых, засилье бессмысленных инструментализмов, что заставляли некоторое время плеваться от соло Джона Петруччи и топить в своих глазах реноме Джордана Рудесса, по ощущениям осталось в прошлом, проступая лишь местами. Без этого всё-таки театралов не представить. Петруччи угощает прекрасно продуманными, вкусными и яркими соло, а Рудесс выступает в основном в качестве группы поддержки, маяча на заднем плане, да и кроме того удачно осваивает новые горизонты. Странно смотрится разве что Манджини – он сам не свой, а пытается работать под Портного. Было бы интересно посмотреть на что-то своё, а не суррогат того самого Майка в исполнении другого. Но это в следующий раз, когда он примет участие в творческом процессе. Наконец, "A Dramatic Turn Of Events" – альбом песенный, а не структурный. Обращать внимание на прогрессивные конструкторы "Лего" приходится редко, да и парни не тянут одеяла на себя – никаких супершреддерских соло а-ля "смотрите, как мы умеем" и модерновых фишек, что в виде несвойственных DT агрессивных моментов и face-in-face подачи гнездились на прошлом альбоме. Красивые, запоминающиеся и в основной массе тёплые мелодии составляют костяк работы. Более того, инструментальные куски кажутся наиболее взрослыми и вдумчивыми – даже лучше скомпонованными, чем на иных вещах "Octavarium".
Как любой альбом "театра", новинка украшена очень приятными деталями: неоклассика на фортепьяно Рудесса в "On The Backs of Angels", блестящие симфо-хоры на "Build Me Up, Break Me Down", пауэрный припев в "Lost Not Forgotten", завораживающая мелодия на гитаре на "This Is The Life" (в духе "Systematic Chaos") с рефренами, пинкфлойдовские эмбьентовые моменты, отличное интро в "Bridges In The Sky" (церковные песнопения против горлового), эпический размах "Breaking All Illusions" и многое другое. Но в то же время элементами пластинка не перегружена, а вокальные партии ЛаБри скроены часто в похожем стиле – успокаивающе-философском с редкими всплесками агрессии и высоких нот. Есть несомненные схожести с целыми отрезками "Images And Words" (1992), о чём по прослушивании рассказал и Майк Портной. В частности, "Learning To Live" и "Under A Glass Moon". Но и другие пластинки наследили немало. От упомянутых последних трёх до "Metropolis pt. 2" (1999). Особенно речь идёт о густых клише в вокальных партиях и о в тысячный раз повторяющихся риффах Петруччи – даже в рамках этого конкретного диска. В некоторых темах пробиваются сторонние проекты музыкантов вроде Mullmuzzler и Liquid Tension Experiment. До уровня "Octavarium" диск не дотягивает по нескольким причинам: в частности, из-за отсутствия грандиозного трека в сердцевине и меньшей композиционной динамики, а также тех самых повторов. Но в целом "A Dramatic Turn Of Events" – крепкий и более прог-роковый релиз, чем два предшественника, вызывающий интерес медленно, но стабильно.«
Нет в современной металической музыке более жизнерадостных людей, нежели братья по разуму Xytras и Worph. Альбом от альбома, рифф к риффу они несут в жизнь свет, счастье и любовь прикрываясь от гневных взглядов бывших поклонников прежней вывеской на которой значится грозное имя Samael, мрачностью своей музыкальной основы, прочими имиджевыми мелочами, как великолепное оформление последнего диска "Lux Mundi", являющееся творческой эволюцией core баловства, смешанного с антропоморфными темами. Внутри же, за каждой строкой они, отдавая дань личной свободе, пытаются изо всех сил взрастить антитезу общей тематике тяжелой музыки.
А прошлый альбом это была не смена курса, а перезагрузка, как оказалось, потому что новый пышет и пылает синтетическими огнями, сделавшими хорошую группу после выпуска "Passage" великолепной. Вновь разросшееся клавишное буйство порой настолько выпирает, что музыкально перед нами оказывается sympho dark metal, патетично отправляющий вслед за каждым новым гитарным аккордом сноп электронно-оркестровых аранжировок окрашивающий его в переливчатую радугу космоса. Гитары сбавили мощь и тяжесть, которой заслоняли на предыдущем опусе от нас свою растерянность, потому что вдохновение если не посетило швейцарцев, то задело их точно, ибо новый композиции не несут в себе излишних самоповторов, почти беспрекословно льня к "Passage", или даже более к "Eternity" за счет некоторой мягкости. Важнейшая роль по прежнему лежит на ритмических семплах и ударных, которые даже в самых быстрых композициях (а средний темп по диску, в сравнение с серединой 90-х) конструируют торжественный, почти маршевый ритм. Мелодика только клавишная – гитары и вокал отказываются от всех проявлений своей музыкальной сущности, концентрируясь на смаковании квадратных форм.
Сразу же, на второй песне выявляется первый хит: "Let My People Be!" притормаживая рвение стартовой композиции, отличается характером и приятными "лестницами" клавишных аккордов, проводя нас в объятья еще более занимательной "шагающей" "Of War". Повторяются темы, да... но как не повторяться в своем стремлении к лучшей жизни, к свету? За этим и потерялось то, что позволяло растворяться в первом индустриальном путешествии, потерялась первобытная гипнотическая сила, что-то трибальное, уверявшее лично меня в том, что Samael играют музыку аутентичных племен какой-то неведомой планеты, натурально на наших глазах совершая светлые (видимо там, они будут звучать угрожающе и торжественно, как военный марш) ритуалы. Эффект был настолько сильный, что затрагивал животные инстинкты кристально намекая, что ритуалы имеют межгендерную сущность. Возбуждение иного рода, нежели от прослушивания музыки овладевает после ранне-средних работ. Тут этого нет. Особенно обидно, когда тебе преподносят композицию с таким говорящим названием "Pagan Trance", а она оказывается, по большей части пустышкой, как и хваленая синглом "Antigod" отдельно может качественная, но уступающая многим другим на диске. Музыкально же, чуть другого характера мелодии, чуть смененные ритмы, подновленные гитарные партии слушаются отлично. К первым двум лидерам добавляются "The Shadow of the Sword" и "Mother Night" работающей с гитарной мелодией. На последней песне вам позволят вспомнить о sympho black, но в таком виде композиция бодра, но в значительной степени менее интересна, чем само наименование стиля.
Очень жизнеутверждающая работа, которая должна прийтись по душе многим: и мощь не сбавили, и старое вспомнили, а текстами еще раз проложили путь к солнцу. И ощущения от прослушивания остаются столь же положительные, да вот полного удовлетворения, попробовав однажды пресловутые альбомы 90-х, не получить. Нету в "Lux Mundi" внутренней жизни, не чарует он на синаптическом уровне, не достигнута вершина вновь.«
Положа руки на сердце, скажем все вместе, что Петя исписался – ему совершенно точно нужна пауза – исписался еще пару альбомов Pain назад, и только доказательством его музыкального таланта является факт того, что "Psalms Of Extinctions" оплодотворенный семенем, заготовленным в 1997 году, оказался настолько мощным. Но сроки чувствуются, качество продукта в 2008 году оказалось не столь хорошим, пусть из мутной воды музыканты вышли без потерь и даже с парой хитов, лишь набрав кворум, называющих их попсой. Новый альбом от совершенно лишенной стиля, присущего всему предыдущему творчеству группы, до самой распоследней песни это старательно выделанная из высохшего семени калька всего предыдущего творчества, реализовавшаяся в "пшик".
Этот "пшик" вместе с последним альбомом Hypocrisy, очень напоминающим в плане аналогии вышеизложенных мыслей тот самый "Cynic Paradise" грозит не меньше, не больше – свержением Тагтгрена с насиженных музыкальных высот, да и продюсерская деятельность с гурьбой недовольных однообразностью записей под эгидой Abyss Studio, плавно идет к тому же. Вот "You Only Live Twice" уже не пошатнул веру в музыканта, а почти подрубил на корню, хотя все казалось просто и эффективно, по принципам прошлых работ: резкий, плотный, слегка "выделанный" железом баса звук а-ля "Rebirth", на первый взгляд, намного более жесткий, чем в предыдущем альбоме. Добавить заливистые клавишные "минуса" электронно-попсового порядка, порой, напоминающие электронный power в лучших отрезках, дабы не выбыть из рядов industrial. Не забыть чистый, но напряженный вокал, качевую ритмику простейших ударных, плюс визуализация.
Но это слишком много для нынешнего Pain. Не удалось ничего. Из всей этой мешанины угнетающе скучных риффов, заслушанных до дыр на прошлых альбомах мелодий, совсем обедневших на мысль вокальных линий, сдающего живьем голоса можно вытащить только три композиции, которые при всем желании не попадут в the best сборник группы. Это подкупающая не дурным клипом "The Great Pretender" имеющая в активе лучшую из клавишных аранжировок альбома, отмеченная приличной ритм-секцией "Dirty Woman" (впрочем, кто из нас не слушал rock'n'roll – это плагиатом не назовут), да брутальная, но структурная "Monster". Все. Остальные претенденты, по совместительству, нареченные песнями откровеннейший, самоплагиат или гитарно-электронная мешанина, назвать которую музыкой сложно в условиях попытки утяжелить материал. Особенно расстраивают примитивные рифовая нарезка одного аккорда под еще более примитивный слой клавишных в заданной тональности, ни шага в сторону, ни проблеска разума.
Чтобы никто не сомневался в творческой импотенции Pain на данный момент к крайне непродолжительному диску прикручено по четыре ремикса и концертных записи и одна неизданная песня "Crawling Thru Bitterness". При общей рекомендации забыть этот альбом и эту страницу наследия Питера Тагтгрена, пропустить мимо ушей его содержимое, трогать десерт после основного блюда, значит окончательно заработать пищевое отравление. Даже с точки возможного коммерческого интереса, исключая музыкальное наполнение, ничего положительного.«
Не трэш, ну и что? Губки бантиком – и делаем вид, что массовый слушатель ещё не начал зеленеть от давки в модерн-трэшевом троллейбусе, где куча перезрелых групп молодости, возродившихся и подписавших контракты с мажорами, идут по скользкому пути безмерно унылого Exodus, с современным саундом съедающего за пластинку десяток однотипных среднетемповых риффов. Поэтому отсутствие комплексов и сочный плевок конъюнктуре в лицо таких корифеев, как Flotsam & Jetsam, Believer или Anthrax, вызывают искреннее уважение. Пусть "флотсамы" передирают Nevermore, Believer были бы идеальны в своём оригинальном прог-метале, если бы пристрелили вокалиста, а Anthrax вдруг захотели чуть побыть Five Finger Death Punch и иже с ними. Но в этом сочетании множества элементов с доминирующим влиянием американского грув-метала есть чёткое желание делать что-то, а не просто изображать всю оставшуюся жизнь исполинскую первую букву в "большой четвёрке", как на голливудских холмах. "Worship Music" – пластинка с дюже интересным сюжетом, множеством тонких моментов – от многочисленных интерлюдий до симфоники, которую даже не назвать нелогичной – и вернувшимся Джоуи Белладонной. Разумеется, когда отцы-основатели Скотт Иэн и Чарли Бенанте обещали продолжение "Persistence Of Time" (1990), мало кто надеялся на удачный исход. За базар парочка ответила, прибавив реминисценций с "Among The Living" (1987), но и в том, и в другом случае нивелировав на корню бодрую фирменную риффовую часть и заменив это суррогатом современного грув-метала. По сравнению с далёким уже "We've Come For You All" (2003) ньюйоркцы стали гораздо мелодичнее (кто-то скажет: попсовее), сократили до минимума агрессивные гитарные партии и, судя по итогу, очень долго корпели над супчиком в студии – иногда работа кажется перепродюсированной. На всей длине пластинки так и надеешься, что американцы вот-вот заведутся, рванут с места (раз уж мелодики с 87-го и 90-го немало), но они вешают над дорогой кирпич и становятся на обочине. В некоторых вещах на манер "Crawl" парни не отказываются от своего позднего прошлого с Джоном Бушем за рулём, и в этом, пожалуй, львиная доля истины. Музыканты не раз намекали, что реюнион с Джоуи – событие спонтанное. Кажется, что такие вещи, как "In The End", да и в принципе 90% альбома, написаны под Буша – его вокальную манеру и подачу. Белладонна чувствует себя неплохо, но вряд ли в своей тарелке. Ему нужно пространства для разгона, что-то динамичное с каплей истерики, а девять десятых времени он вынужден процеживать через себя мерные партии и полуэстрадные припевы. Кроме тех, что мельком пробиваются на "The Giant" – как в старые добрые.
Пластинка напичкана хэви-ритмикой и добротными мелодиями вроде заглавной на "The Devil You Know" и "Earth On Hell", сдобрена местечковыми агрессивными выпадами в русле "Fight 'Em Til You Can", ретро в стиле южного рока – "The Constant", звучащим в составе пластинки необычно, и 5-минутной паузой в заключительном треке "Revolution Screams". В целом это тот Anthrax, который пытается примирить старое и новое в какой-то степени, но вряд ли преуспевает в этом. Работа звучит очень современно, пробуждая временами ностальгию, но не больше. Часть слушателей логично плюнут и пойдут заново прессовать "Among The Living", другие поймут и примут эксперимент.«
Голландцы Textures никогда не были до предела узнаваемыми – и фактически никогда не будут. "Dualism" демонстрирует новый тренд, в рамках которого они выросли из штанов младших братьев Meshuggah, скрещенных с Strapping Young Lad да сольниками Дэвина Таунсенда и обильно политых мелодической доступностью прог-метала. От увесистых и обильных мат-металлических корней остались огрызки, которые характеризуются яркой техногенностью риффового бэкграунда и комплексным геометрическим рисунком многих структур. Но типичных мешугговских аритмичных и кривых движений в гитарах здесь кот наплакал – они логично умирают по ходу первой вещи "Arms Of The Sea", которая чуть ли не заехала сюда по старой памяти с "Silhouettes" (2008), и дальше возникают как довесок к основному блюду. Более мелодичный, яркий, нежный релиз, но претенциозный большей доступностью при расширении спектра элементов и полноценных аллюзиях на "Polars" (2003) в атмосфере. Важный шаг Textures – их движение в сторону прогрессив-роковых вокальных партий и меланхолии путём массового гнездования в пост-роке. Где-то после второй вещи, начиная с "Reaching Home", игнорировать эту составляющую уже просто невозможно. Следующий этап (или домашнее задание для группы) – избавиться полностью от хардкорового вокала, который портит всю малину, хотя его удельная доля ниже. Но каждая современная команда, старающаяся бегать вокруг джента и накручивать виражи с влияниями математики, считает свои долгом делегировать на передовую парня, вылезающего из тапок в своём бесконечно однообразном оре. Пост-роковые переплёты в какой-то момент переходят в пост-металлические, и тогда "хака" в голосе превращается в нечто более типичное, но, право слово, лучше без неё. Сольники Таунсенда также никуда в полном смысле не делись – взять хотя бы трек "Burning The Midnight Oil", где близкой к тексту копиркой проскакивает "Terria" (2011). Кроме американского прог-метала на манер Fates Warning и Queensryche проскакивают и альтернативно-металлические куски – редко, но очень явно.
В ряду новой модерновой поросли с отливом джента (про хоум-проекты от one man bands, коих уже сотни, не говорим) Textures остаются самыми накрученными и талантливыми компиляторами. Впереди качественных младенцев Periphery, не вспоминая даже густую клюкву вроде TesseracT, почему-то активно продвигаемую в массы при полнейшем лаге в таланте и отсутствии перспективы. Голландцы состоялись, хотя и не стали хоть на чуток оригинальнее. Новинка – истинный дуализм, двойственность во всём. Сборнику добротно сколоченных клише противостоят замечательные мелодии, атмосфера щемящей грусти в купе с какими-то пятнами внутренних конфликтов в вокале, разнообразие структур, что пляшут от стиля к стилю, и филигранность исполнения. "Reaching Home" или "Sketches From A Motionless Statue" могут вполне задержать слушателя в их пространстве на пару-тройку вечеров. Интрижка без обязательств.«
Как пелось в одной песне: "Если выпил неудачно, если утро будет мрачным"... Послушай сплит-CD Synthese Collectif и пусти себе пулю в лоб! Завсегда я относился к тяжмет сплит-релизом с трогательным вниманием, радуясь тому, как за один присест можно найти сразу две-три схожие по духу группы, объединённые некой общей, пусть и абстрактной идеей. Сейчас от этой сентиментальности едва ли что-то осталось и с холодным сердцем и чистой совестью я могу приступить к рецензированию этого опуса.
Первым на амбразуру валится чилийский камрад V., некогда единственный полновластный участник проекта Aura Hiemis. С недавних пор ему помогает Хуан Эскобар (AstorVoltaires, Letargy of Death, Mar de Grises и так далее), и надо сказать, что на "The Dark Whormholes" Хуан помог вообще всем участникам, выступив в роли саунд-продюссера проекта, и эта роль ему удалась. Стоит напомнить, что Endless Winter живёт во многом за счёт чилийского doom-картеля, и как раз этой конторой был издан последний полноформатный альбом Aura Hiemis "While The Rest of The World Sleep...". Ориентируясь как раз на материал этого альбома, я и в этом случае ожидал от проекта энергичный, страстный, мелодичный и жёсткий death doom, вопреки этим наивным ожиданиям из Чили повеяло смрадом болезни и аурой разложения. Выступая в треморе нездорового излучения, чилийцы проецируют в окружающее пространство самое сокровенное уродство своего внутреннего мира. Под апокалиптичный грохот funeral doom реальность извивается и корчится в разрушительной ломке, спровоцированной сдавшим рассудком и разбитой волей. Это непростое испытание – первый и единственный трек Aura Hiemis "Viscera Laments" звучит двадцать шесть минут, почти полчаса продолжается эта агония, и поверьте, за это время будет и death, и doom, и первостепенно funeral. Все три ипостаси представлены в своих экстремальных проявлениях, всем трём аккомпанирует утробный гроул, все три едины в одном куске кромешного мрака.
Synthese Collectif – международный проект, следом за Южной Америкой идёт Северная. One-man band Ego Depths вообще был взрощен на украинском чернозёме, но теперь его единственный участник живёт в Канаде. Проект отмечен этикеткой "experimental funeral doom", но на мой взгляд экспериментов на двух треках ("Feed My Ravenous Worms" и "...Into The Empty Maw Of Universe") нет, только игра с нагнетанием атмосферы, от которой, как и в случае первого участника релиза, за версту несёт чумой и разложением. Совсем не хотелось бросаться витееватыми выражениями, но расцвет Эго в этом случае совпадает с самоуничтожением собственного, истинного Я, когда одержимость, пусть и украшенная смачным, всеискупающим, эпитетом "творческая", из навязчивого симптома переходит в состояние образа жизни, когда отвратительные паразитические отношения становятся разрушительным симбиозом. Проще плодить в своём организме или сознании паразитов ("Feed My Ravenous Worms"), кормя их своей искажённой энергией, питая тёмными истечениями гнева, ненависти, похоти и получая взамен всплеск дурманящих сознание токсинов – вычурного "вдохновения", чем лишить их пищи. Проще видеть "Пустую Пасть Вселенной", чем протереть очки, промыть глаза и увидеть живой мир вокруг и внутри себя. Да, это безупречно исполненный, небезыинтересно сыгранный funeral doom, но идейная или эмоциональная начинка этого пирога вызывает отторжение.
Апогей декадентского культа со всеми свойственными ему кризисными, упадочными, пессимистическими настроениями и эстетизацией греха воплощается в композиции "The Three Shadows" нашего соотечественника, скрывающегося под ником Sculptor. Скульптор поначалу показывает "человеческое лицо" своего творчества: хороший, тягучий doom с чистым, глубоким вокалом, в котором преобладают трагические интонации. Это только приманка: срываясь на рёв, автор бросается во все тяжкие, врубает громкость на полную катушку и сбрасывает маску, под которой остаётся только копошащаяся тьма в своём самом неприглядном виде. Тексты на русском окончательно становятся неразборчивыми, музыкальна палитра насыщается неконтролируемой яростью и чистым экстремальным безумием. Надо сказать, что за те 24 минуты, что звучит песня, я успел как заинтересоваться Sculpture (на вступлении композиции и ближе к середине, когда внезапно зазвучал экстравагантный джазовый проигрыш), так и полностью потерять к нему интерес. Тут нас ждёт и death doom, и depressive black (товарищ Sculptor как раз до этого занимался black'ом), что опять же на любителя... Композиционно и эмоционально трек разнообразен, но это разнообразие избыточно, и я бы с большим удовольствием прослушал растянутую версию одной из первых тем "The Three Shadows", чем весь этот открывшийся карнавал мракобесия, хаоса и пафоса. Последний был здорово озвучен в навязчиво и с чувством повторяющихся строках "Слышащий да услышит! Видящий да увидит!", не побоюсь показаться занудой, но "Имеющий уши да услышит" звучит, по крайней мере, грамотно.
Что Скульптор, что наши чилийско-канадско-украинские друзья – все постарались, все наваяли ого-го! Грязь, мрак и адская копоть... Это чувствуется едва ли не физически, и, если серьёзно, было очень непросто окунуться в эти отходы человеческих эмоций и выбраться из них чистым. Обычно ведь музыка, даже тяжмет, слушается благодаря тому, что в той или иной песне есть цепляющая мелодия, качающие риффы, крутые припевы и так далее. А когда границы таких понятий размыты в жанрах экстремальных и совсем абстрактных, слушают таковые только ради того, что обобщенно называют "атмосфера", а на подборке Synthese Collectif она смрадная. Хоть ты тресни, но я не могу нахваливать релиз, заключающий в себе такое, будь он трижды ловко оформлен и записан... Впрочем, можно поздравить его участников – они достигли всех поставленных перед собой задач и очевидно сказали всё то, что хотели сказать.
В общем – с выходом этого альбома им следовало или сменить название, или сменить стиль логотипа группы (как это в своё время сделала Кататония). Звук здесь (да и не только – сама стилистика, основа группы) – изменился кардинально. Если это не разовый эксперимент, а своеобразная эволюция творчества группы – небольшой "ребрендинг" все-таки не помешал бы. Первое прослушивание если и не вызвало ступор, но немного выбило из колеи – да, я понимал, что изменения будут, но всё же не настолько разительные... Я выключил плеер уже после 3-го трека( настолько скучным,унылым и однообразным мне всё это показалось) так толком и не поняв сначала, что к чему. Но потом (после второго-третьего прослушивания) меня просто осенило – вот он, новый Опет. И альбом звучит очень интересно – с каждым новым прослушиванием я открывал для себя всё больше и больше моментов, которые меня, как говорится, цепляют. Просто нужно было понять (и принять) это новое звучание – и всё становится на свои места. Да, я не назову этот альбом гениальным – оригинально, красиво, интересно – но и работы на будущее предостаточно – некоторые куски песен выпадают из общей канвы, мотива композиции, немного смазанный вокал некоторых песен, некая однообразность тоже присутствует. Я бы ещё добавил немного скорости, дисторшированных гитар (если они всё ещё хотят оставаться в рамках металла) и больше разнообразных мелодических ходов. Также не помешали бы и боевички, для разнообразия.
В общем, как для меня – хороший, годный прог-рок. Окерфельдт и Ко, как всегда, удивили, и просто отлично, что не стоят на месте. Но работы всё равно ещё очень и очень много. Также хочу отметить, что Окер на этом альбоме в плане чистого вокала мне нравится больше всего – здесь он поет разнообразнее, сильнее и уверенней чем раньше (поэтому мне и не понравился эффект "замыливания" вокала в некоторых песнях), но все же чувствуется, что он может петь ещё лучше и не выкладывается пока на полную катушку. Насчёт гроула – считаю, что Акерфельдт, если захочет, сможет его вернуть (опять таки, в виде эксперимента), но уже совсем не в том ключе и стилистике, как раньше. А если и не вернет – мне и эта музыка по душе, разве что раньше, чтобы такое послушать, я включал совсем не Опет. Как говорится – поживём, увидим.«
Эмбиент и дум – два разных стиля, совершенно не очевидно смешивающиеся в единое полотно, хотя бы по темпераменту: первый зачастую тих, играет на гранях восприятия, обманывает перцепцию и формирует образы, когда второй имеет очевидные очертания, агрессивно трагичен, отнюдь не собирается быть тихим, нежным, но и совсем не так часто пугает. Собрать их в одно, мощным стилем не заглушив более проникновенный, но слабый это уже успех. На благо канадской группе Longing For Dawn, создатели которой уже работают, возделывая мрачные звуковые ландшафты, тем самым приобретая незаменимый опыт, существует funeral doom, который в состоянии проявить выдержку равную ambient, хотя бы по скоростям. И, казалось бы, куда проще: закинуть клавишным фоном dark ambient подложку и играть себе свой дум, но чтобы создать такой альбом как "A Treacherous Ascension" надо намного больше.
Комбинацией двух экстремально медленных стилей самое легкое, что можно сделать – усыпить, а этот альбом, наоборот заставляет с интересом слушать вполне предсказуемые структурные ходы, гитарные риффы, медленно прорастающие полотно мелодии. Надо мало что уметь, надо иметь в запасе, что сказать слушателю, как это сказать, наполняя новосозданное существо эмоцией, окрашивающей аморфные пространства звуковых пустошей. И Longing For Dawn могут. Они сделали не два прилепленных друг к другу отростка, а живое, дышащее, захватывающее путешествие в сконцентрированные в четыре песни на пятьдесят минут, человеческие размышления, разматывающиеся клубками в течение всей жизни, а то и не постигнутые в итоге. Сформировав в текстах из конкретных, лишенных метафизической философии слов, выскальзывающий из пальцев полуосознанный опыт с музыкой сделали почти обратное, обратив в отличные мелодии разлитые по всему объему звучания (о, да – они совершенно верно знают, как сделать объем в шумовом ландшафте) дрожащий звуковой гул, медленно, за несколько тактов, постепенно меняющий тональность, тембр, частоту, отчего чувственно соединяется с затухающей гитарой после очередного риффа. Именно этот симбиоз наполняет знакомый doom новыми ощущениями. Здесь нет перекосов в экстрим: гитары достаточно мягкие, без ускорений и безумств, а электронику не оставляют надолго в одиночестве, то и дело подкрепляя мягкой басовой линией или электроакустикой, не пытаются надавить на подсознательное. Соответственно этому нет пугающего мрака повествования или безумного отчаяния. Музыка после обвыкания (где-то в середине первого трека) поднимает в некое подобие мелодичного, облачного эфира, очень спокойного, размеренного, совсем слегка торжественного, и до четвертой песни таскает по самой кромке небес, созерцая пустеющую Землю. Две песни посередине – "Discidium" и "Ephemeral Cure" – это большие (как минимум по длительности) шедевры, наполненные выверенным до мелочей гитарными партиями и сумрачной таинственностью клавиш. Ни одна составляющая не усердствует в сложности изложения, а результат оказывается насыщенный и впечатляющий.
Альбом мимолетен и легок, его прослушивание не доставляет никаких усилий, а после себя оставляет самокопательные настроения, да и вообще – оставляет определенное настроение. Как оказалось отнюдь не подавленное, не минорное, хотя к этому стремится последний трек, но поборот созерцательную задумчивость предыдущих уже не в состояние. Скорее всего "A Treacherous Ascension" не является определяющим ни в одном из составляющих его стилей, как и группа в целом, зато является произведением музыкального искусства, сотворенным в идеальных пропорциях.«
Сразу оговорюсь, что оценка, выставленная этому релизу, ни в коем случае не означает, что он слабый. Напротив, "Ebony Birds" является весьма компетентым сборником, хоть и не без изъянов. Однако, это вещь сугубо для фанатов, и я объясню, почему.
"Ebony Birds" – компиляция лучших треков Gods Tower для западного рынка, выпущенная ограниченным тиражом подшефным лейблом немцев Prophecy Productions под названием Sturmesflugel. В наше время её тираж давно распродан. Поэтому тем, кто желает собрать всю дискографию Gods Tower, придётся выложить немалую сумму за этот диск, как это сделал я. Замечу, что ничего особенного от "Ebony Birds" ожидать не стоит. "Птички" стоят много сугубо из-за своего статуса раритета, а не из-за наполнения. Здесь минималистичное оформление, лирика белым цветом на чёрном фоне, пара фотографий на нескольких страничках буклета – и всё. Кассетная версия от Metal Agen выглядит даже лучше.
Треклист сборника явно составляли люди, которым больше понравился "The Turns". Из 8 композиций альбома сюда впихнули аж 6, причём самой лучшей – "I am the Raven" – на "Птичках" не оказалось. "The Eerie" ущемлён в правах. Заглавная песня и "Till death do us part" сиротливо жмутся в уголке. Зато очень приятным является наличие перезаписанной версии композиции "Beyond praying", которую можно найти только на диджипаке "The Eerie". Если что, диджипак этот стоит вдвое дороже "Ebony Birds". Так что если вам важно не столько собрать все релизы во всех версиях, сколько иметь все треки в CD-качестве, то покупка "Птичек" будет более выгодной.
Оценка этого бестофа зависит только от вас. Если вы имеете оба полноформатника Gods Tower, приобретать "Ebony Birds" стоит лишь для коллекции и ради перезаписанного трека. Это 2 балла, потому что ничего нового здесь нет. Если же вы планируете с помощью бестофа ознакомиться с творчеством группы, то здесь можно ставить 5 баллов. Да только в наше время проще и дешевле будет купить оба альбома, чем "Птичек". Итого – усреднённая "тройка". Каждый решает для себя сам.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
