Прогрессив бывает разным. Чаще всего скучным. Ещё чаще его путают с арт-роком или павером. Кому-то нравится Dream Theater ("да их тут сотни, тысячи!"). Хотя не стоит забывать, что Дримы – это приглаженный, нежёсткий прог-металл. Где искать настоящий и, конечно, в то же время, хороший прог-металл? Да в Москве, в палатке лицензионных CD, где же ещё?! Что искать? Да, вот, к примеру, очередная сольная работа вокалиста канадской мясистой Strapping Young Lad, Девина Таунсенда, несомненного музыкального таланта.
Гитары, клавишные, музыка, тексты, вокал, продюссирование, звукорежиссирование. Высочайшего уровня. Всё это Девин Таунсенд, и группа его имени. Сольная работа "Terria" представляет собой невероятный сплав прогрессива, индастриала, треша, психоделики и элементов хард-рока. При всей тяжести звучания, диск супермелодичен и наделён недюжим драйвом. Слушать только на крутой акустике, только на приличной громкости, только наедине с самим собой.
Альбом получился, по-видимому, очень личным. В текстах можно найти очень много откровений, каждый отыщет что-то для себя. Настроение – в основном, печальное, но не брутальное. Отдельно стоит упомянуть о голосе Девина. То, что он вытворяет с ним не подвергается никаким законам. Умудряться так душевно, спокойно петь тихие, лёгкие, неторопливые вещи, и в то же время, выдавать такие сочные гроулинговые партии дано далеко не каждому. Девину дано. В его 32 года он, кажется, стал одним из самых профессиональных, известных и востребованных музыкантов в мире.«
Скупая на радостные чувства картинка на шершавой бумажной упаковке пластинки совсем по-старому даёт себя осязать; засыпая ностальгическими каплями, заливая песком из битых часовых склянок, она нарушает привычное течение времени, она – анахронизм... Тёмные пустынные улочки самых грустных природных сезонов – здесь. Грязные лампы в уличных фонарях, потрескивающие, когда вода затекает на контакты, неуверенным светом шатающие картинку окружающего микромира, – здесь. И старые лампы в самопальных перегрузах, что мёрзнут в своих помятых металлических контейнерах на дне гаража, отдавая своё скудное тепло на подогрев звучащей ими безысходности, – здесь. Погоду не назовёшь ненастьем, ведь она почти неотделима от ничто: беспробудная серость, сырость, плесень – грибы на стенах... И только слабый тон поистину вселенской скорби, нежно пакованной в разовые порции, оживляет и затягивает в свои объятия – электророзетки, и провода с летальным исходом – здесь...
"Семь сотен тысяч городов долой,
Ничто ты не способен сделать...
Семь сотен тысяч городов долой,
Тебя мир отвергает..."
Неужели это про тебя? А казалось, такими могут быть лишь единицы... Кажется, восьмидесятые – или начало девяностых? The Provenance – Исток – обжигающе ледяной, и пить его возможно лишь сквозь боль – или в прозрении предельном. Его звук "не догревает" – никогда, она всегда лишь в самом начале рывка, и не рычит, как все, а лишь слегка щекочет – хладными когтями по обгорелым струпьям...
"Дай зажигалку,
Ложку и связку.
Дай мне корабль дерьма под завязку.
Удар возьмёт на мушку,
И наркота мне пушка.
Нужна причина мне быть в теме.
Пускать решения по вене.
Небес наступит год,
Твой ад – как мой приход...
Это будет реальный улёт,
Рассвет для нового меня.
Исход дешевле – никогда,
Но не дурак я –
Иль пока."
И разве нужны какие-то ещё слова?! Правда поёт, вы слышите?!!
"Я жду тебя,
Мне героин(я) в белом.
Я так хочу, чтоб ты и я
Сплелись..."
Страшнее правды я не слышал. Не уверен, правда, о правдивости, но ведь о правде и не часто говорят – не так, как нынче, правда ведь? The Provenance превзошёл всё мои ожидания – не успела жизнь вернуться на солнечный путь, оправившись от травм, что шведская депрессив-банда нанесла, как он снова здесь – являет грусть необычайную. Своим сопрано он курит дерьманские сигары Portishead, внезапно самодовольный, наружу выставляет своё величие, отобранное у Tristania, и он напрочь готичен – понимает в боли, в смысле, – как старый-старый Green Carnation, кроме шуток. Инструментальный клуб-ok сплетает воедино явления не вполне ординарные и сами по себе: Она поёт о лучшем, что даже не могло бы быть, Он отпевает лучшее, что было и не вернётся; струнные же нынче и вправду не рычат – совсем чуть-чуть "подогревают", срываются таким приятным скрипом с чистоты на трескающийся металл... В этой музыке всё необычайно живо – никакой синтетики в помине, и только в реальном мире живущие вибрации, железно-акустические, и лишь аналоговые стоны; отчётливо звучат удары, шёпот, крик, их О-ЩУ-ЩА-ЕШЬ! Сладкий гиперреализм... ему я улыбаюсь! Шведский дум, эмоциональный донельзя, старинный депрессивный рок и лёгкая металлическая готика – полный набор жутких настроений от полузабытия до полной отключки – диск ходу. Ценителей задорнейшего из позитивов – в очередь!
Она обещает бить до смерти голосом столь нежным, что его просто нельзя не услышать...«
Не прошло и полгода. Именно эта фраза, столь применимая в отнюдь не тепличных условиях жизни на одной седьмой части суши, как нельзя лучше подходит к решимости CD-Maximum наконец вбросить на рынок долгожданный для многих адептов тевтонского power metal свежий альбом At Vance. Для справки официальный релиз "Chained" на территории Европейского Союза состоялся аж 11 апреля сего года. Впрочем, тем, кто спал и видел в прекрасном сне "кисейные берега" огромной реки под названием "текучка стиля", советую в скором порядке бросить сие бесцельное занятие и, как говорят в народе, "сидеть, да курить", поскольку ждать, как теперь стало известно, было особо нечего. Семиотика семиотикой, а от такой жизни начнёшь искать в каждом знаке и созвучии букв названия свой скрытый смысл – особенно там, где его и быть не может. Неоклассический гитарист Олаф Ленк, будто скованный, словно чугунными цепями, предрассудками, продолжает кипятить своё варево, которому время давно выкипеть и покинуть рамки (пауэр-) металлической кастрюли, но продолжатель традиций И. Мальмстина с огромной поварёшкой в руке пытается запихивать (не)аппетитную массу обратно. At Vance исчезли из поля моего восприятия сразу после ухода в 2003 году великолепного вокалиста Оливера Хартманна. И хотя на лучшем компакте группы "Only Human" (2002) почти всё написано тем же Ленком, вокальные линии тогда он мастерил скальпелем, как хирург, а не топором, словно палач.
Сама обложка, позаимствованная, как и на "Only Human", из загашника великолепного испанского художника Луиса Ройо, должна была по идее намекать на преемственность традиций. Местами эта сентенция находит подтверждение – к примеру, заглавную вещь "Chained" мог в недалёком прошлом петь Хартманн. Но, начиная ещё с пластинки "The Evil In You" (2003), музыка At Vance во многом лишилась своей магии, мистической и мрачной атмосферы, огрубев до агрессивных граней хард-рока и до надоедливых самоповторов. Из общей серой под цвет оформления массы крепких пауэр-боевичков и мрачных полубаллад помимо "Chained" выделяются лишь "Who's Foolin' Who", по мотиву напоминающая гениальную композицию "Wings To Fly" с "Only Human", но помещённая почему-то под грифом bonus track, и мощный хит "Now Or Never". Кроме того, Матс Левен – далеко не Оливер Хартманн, хотя нынешний материал не подходит под эмоциональный вокал первого. Сколько бы Ленк не вещал о том, что у Хартманна не столь агрессивный голос, как у шведа, тыква никогда в карету не обратится. Манера горлопана Левена, создающего вдобавок неинтересную лирику, мне не импонирует. Разумеется, диск не обошелся без каверов классики, но если Бах звучит ещё более-менее, то "Зима" Вивальди и особенно гениальный шедевр Римского-Корсакова ... да-да – "Полёт шмеля" кто только не исполнял. Какова цель подобных вещей, не совсем очевидно.
Рекомендации поклонникам направления выглядели бы наверно глупо после накипи из негатива, выплеснутого выше, но в любом случае в своём анализе я исходил из идеала, коим был и, судя по нежеланию группы развиваться, останется "Only Human". Если отложить в сторону оптимистическую крайность, то "Chained" может вполне заинтересовать дюжих пауэр-металлистов, хотя первый левенский диск был интереснее. Усреднёнка затрагивает пенаты даже столь заметных команд. Очень жаль...«
Соперничество между "бывшими" и "прежними" – стало уже вполне привычным делом, иногда даже полезным, придающим дополнительный стимул противоборствующим лагерям для создания понастоящему сильного материала. В прошлом году Angra доказала что способна творить и без, казалось бы, главных людей в группе. Оставалось дождаться ответа от Андре Матоса, и на сегодняшний день мы имеем результат дуэли Angra vs. Shaaman.
Несомненно, Андре Матос со своей командой записали не плохой альбом, но слабо верилось в то, что он хотя бы повторит успех "Tample Of Shadows", уж очень сильный релиз получился у Angra в прошлом году, я бы сказал – лучший. Кстати, в последнее время черезчур много развелось "не плохих" альбомов, которые заполняют тишину за неимением ничего лучшего, но как только появляется действительно толковая вещь, эти релизы тут же сыпятся и не вспоминаются. На "Reason" вроде и песни приличные, и лёгкие оркестровые вкрапления хороши, но ярко выраженных хитов я так и не нашёл. Отмечу ритмичные "Turn Away" и "More" (хотя её можно и не считать так как это кавер Sisters Of Mercy), а также "Rough Stone", последние три вещи и вовсе проходные. Музыка прекрасно перекликается с обложкой диска – такая же бледноватая и туманная.
Мнения у всех конечно разные, но лично я без всяких колебаний отдаю предпочтение "Tample Of Shadows" Angra, он значительно превосходит новую работу их бывших коллег.«
Довольно неожиданный лично для меня проект из Великого Королевства. "Биомеханические" ребята показались мне поначалу американцами – всё-таки такая хуковая и агрессивная музыка более напоминает Пантеру и иже с ними. А вообще очень сложно отнести эту работу к какому-то определённому стилю. Здесь имеется энгри-трэшевые злоба и ярость, дико навороченные композиции в духе самых знатных высоколобых прогрессивщиков, исполненные, при этом, на внушающей уважение скорости, многочисленные смены темпа и ритма, вокалист, который надрывает свою глотку в диапазоне от Хэлфордовского фальцета до хриплых воплей Ансельмо. Если существует в тяжёлой музыке аналог футбольной аритмии, то это – Biomechanical. На протяжении пятидесяти пяти минут можно как оголтело махать хайром, так и, замерев, пытаться разобраться в хитросплетениях риффов и спокойно покуривать под спокойно-меланхоличные вставки. Сложно рекомендовать эту пластинку поклонникам каких-то конкретных направлений. Скорее, "The Empires Of The Worlds" будет интересна всем тем, кто не зацикливается на каком-то одном стиле. Тем, кто, что называется, open-minded, так же, как и британские музыканты.«
Австрийские извращенцы полюбовных меток кровью возвращаются с очередным мозговым штормом, и история Конца Света продолжается – как всякое захватывающие зрелище о миллиардах довольных зрителей сегодня, спасибо всем местечковым голливудам...
Воздевают персты к хлябям небесным и яросто глотают чёрно-бурую влагу, нескончаемо изрыгаемую космосом – из тел ли, из мыслей ли, из неорганической химии ли... И лики священные уродованы ржой, и ржа пожирает всё больше и больше блистанья некогда жившего. Но нет больше смысла в борении. Стиль творчества изменился, поджарая речь вновь под запретом, как в приснопамятном Средневековье. Люди – патетика и пафос, обтянутые элегантным маревом виртуальной парчи и эфемерного латекса, дымный мир обнажённых героев духовного порно, повивающий с ветряной тягой бесполые страсти; ноу лимитс, ноу сэнс – джаст ан ишью ов чойсес, in nomine Padre et Sanctus et Coitus. Пространства необозримые, любимые, ощутимые; игривые жесты электронных сознаний, гонки задора и смеха через поля осоки и морошки... Конец Света – породит ли новый миропорядок? Забавно было бы полагать, что за ним явится что-то вроде этого бойкого вальса... Проверим?
Любовь Лежит, Кровоточащая. Кровь – семя, любовь рождает жизнь, лёжа рожает. Эллипс – форма до смеха банального планетарного безрассудства. Испещренная письменами истории форма мироздания. "Ellipse" – проекция окружности с извращённой системы координат на трезвый разум. Система извращена Love Lies Bleeding, все права защищены и забыты. Окружность – диск новой музыки для полных событями медитаций. LLB = медленный (поэтапный) направленный взрыв.
Я ждал от этого альбома большего. Позже понял, что просто ждал другого. Теперь не понимаю, что за "другое" я мог ждать. И на удивление мало важности имеет это троекратное противоречие! Love Lies Bleeding сегодня – это, как и подобает воплощению монументальности из древних времён, безжизненная электроника. Электроника, отождествляющая себя с симфониями, обильная и истинным звуком достижимого естества, и нереальными подделками под звук. Хоралы – биты. Удары – песнь. Влияние крезанутых Diabolicum на и без того внечеловечный мозг Love Lies Bleeding... Последние же – это на самом деле снова офигенный атмосферный блэк. Ничуть не отбросившие рубища средневековостей, но лишь обогащённые синтетическим ураном. Замедленные, задумчивые. В общем, столпы отчасти.«
"Дорогие мои братья и сестры", именно с этого начал свою памятную, безрадостную речь, будущий генералиссимус Советского Союза тов. Сталин на какой-то там день Великой войны. Не помню точно, на какой именно, (давно я учился в Историко-Архивном) но точно помню, что речь была безрадостной и говорила о многом. Точно так же как и черная, мрачная, с "кастрированной" лилией обложка нового творения г-на Толкки.
Обложка, надо признаться, оказалась под стать содержанию. Поэтому я, на правах не генералиссимуса, а патриарха ( мне уже 36) обращаюсь к вам, дорогие мои – metal brothers and sisters: ту практически эталонную группу, родоначальницу жанра, давшую путевку в жизнь еще десяткам таких же команд и долгое время стоящую на вершине heavy-power Олимпа, которую все мы любили и помнили за ее сверхудачные релизы типа "Episode", "Vision", "Destiny" и даже спорный (но все равно цельный и качественный) "Infinite" похоже, пора забыть.
Новая работа "Самоваров" звучит как реквием по самим себе. Грустный, рвущий неокрепшую душу и донельзя трагичный материал. Тимо Толкки и раньше не особо жаловал мажор (я имею ввиду не "мажор" в прямом смысле этого слова, а некий позитив, который встречался у него раньше), а сейчас его творчество стало напоминать просто какое-то пособие для самоубийцы. Если я внезапно решусь выпрыгнуть из окна, то в этот момент я точно буду слушать "Самоваров" образца 2005 года.)))
Ну, да ладно, хватит о грустном. Хотя, слушая потусторонние завывания специально приглашенного тенора в брызжущей чрезмерным "весельем" вещи "Back To Madness" ничто другое больше в голову не приходит. А этот милый голос Адольфа Алоизыча Гитлера в конце... До чего же весело! Да, до такого больше никто пока не додумался...
Кстати, а куда подевался сам виновник этого мрачного торжества? Г-н Толкки, похоже, не сильно утруждал себя терзанием струн, делая упор исключительно на ритм-секцию. Его "фирменные" соло попросту куда-то испарились. Или сил и желания, после давшегося дорогою ценой запоя и посещения палаты номер шесть, не осталось?
В общем, дабы не утомлять читателя прочими (не очень интересными) подробностями своего мироощущения, вызванного прослушиванием нового опуса "Стратов" хочу сразу сказать, что, на мой взгляд, это достойная во всех отношениях работа. Мрачная, грузная и грустная, великолепно сыгранная и спродюсированная. И наверняка найдущая своих поклонников. Но я лучше послушаю последний "Dreamtale" или "Thunderstone" (хоть это не и охарактеризует меня с положительной стороны).
А новых "Самоваров" лучше "кинуть" на "болванку" и слушать исключительно под настроение. Оригинал же надо вернуть продавцу на Горбушке со словами "Как ты мог мне ТАКОЕ посоветовать?!
А болванка пригодится в том случае если, например, вас бросила любимая девушка (что в нашей металлической среде не редкость), а вы, в хреновом настроении, сидите и размышляете: взять ли пива или чего покрепче?! Вот тогда-то, под мрачные переживания, новые "Страты" будут как нельзя лучше. Прослушав их, вы твердой, решительной походкой отправитесь не за пивом, а "за чем покрепче"! Спасибо, Тимо Толкки! Знают они толк в "Нокии" и "Финляндии 40%"! За это мы их и терпим... И не ставим плохие оценки. Пока.«
Последние лет десять выход каждого нового альбома Ингви Малмстина является предметом яростного спора всех, кто являлся или является поклонником творчества великого шведа. Что ждать от очередной работы Маэстро? Гениального нео-гитарного опуса или сборища самоплагиатных пьес? И последние годы Ингви как-то не очень радует своих воздыхателей. Понятно, что выпускать такие шедевры, как "Trilogy", конвейерным способом невозможно, но и записывать абсолютно вторичные пластинки вроде "War To End All Wars" или "Alchemy" для такого дядьки, на которого равняются многочисленные ряды гитаристов, несолидно. Но, похоже, что Малмстин находится на пути к выздоровлению. Предыдущая пластинка "Attack!!" настроила на позитивный лад большинство фанатов творчества нового американца. "Unleash The Fury" эту тенденцию продолжила. Но, для начала, Малмстин опять видоизменил своё сопровождающий состав, заменив великолепного клавишника Дерека Шериньяна совершенно мне неизвестным Йоакимом Свалбергом. И привело это к тому, что клавиш на пластинке практически не слышно. Зато опять хочется отметить вокалиста Дуги Уайта, который замечательно исполнил свои партии. И опять не обошлось без певческих экспериментов Маэстро, вокалировавшего на двух песнях. А сам альбом вышел вполне симпатичным и слушабельным. В лучших, что называется, традициях... Одна проблема – желание Ингви запихнуть на пластинку практически весь сочинённый на момент записи материал. Отсюда целых восемнадцать трэков и более семидесяти минут звучания. И именно этот факт не даёт поставить оценку повыше – получается, что практически на каждую классную композицию ("Revolution", "Cracking The Whip", "Crown Of Throns") приходится по проходной песне. Да и с инструменталами Йоханыч разошёлся – целых четыре штуки, включая две вариации на темы произведения Баха. Остаётся пожелать, чтобы на следующих дисках Малмстин поумерил своё рвение в плане максимального количества дорожек и ограничился десятком пьес, но самых лучших.«
Эх, было, было время, но, к несчастью, прошло, когда музыкальное творчество великой в годы оные группы Paradise Lost решительно позволяло говорить о ней, как о по-настоящему культовой. "Был культ, но была и личность" (как говорили про Отца народов). Культ остался и раздался донельзя, а вот о персоналиях и индивидуальности судить слушателям, большинство из коих судит строго и беспристрастно. Миллионные тиражи бесхребетных коммерческих альбомов-близнецов, выходу каждого из которых предшествует лихорадочный гомон в прессе: "ну, вот теперь-то выправятся парни, возьмутся за ум, вспомнят, что такое тяжесть...", ничего не доказывают, ибо претензии на возрождение старого доброго стиля не оправдываются из раза в раз. Зачем же вообще шум поднимать? Кто хочет, пусть приплясывает под "дарк-поп", уныло исторгаемый аккуратно подстриженными "Парадайзами", а кто – нет, пущай обратится к периоду "патлатых", благо это того стоит.
Без сомнения, "Тени бога" – наиболее взвешенный, зрелый, и, ежели хотите, честный альбом команды, потому, в частности, что в нем почти нет скучной медленной механической ритмизации, присущей многим дэтовым ансамблям и бывшей уместной в 80-е годы, от силы в начале 90-х, но затем набившей оскомину. Впрочем, и "Gothic", с его эффектом разорвавшейся бомбы, грешил подобным, а уж про то, что насочиняли Paradise Lost после "Draconian Times", лучше помолчать, так как именно в этих однообразных риффах скрыт поворот к позёрству, приведшему "Парадайзов" на вершину "готик-дума" (а, в действительности, – к помп-балладам, неотличимых от песенок заматеревших хардовых коллективов, разве что грусти поболее). Но с "Gothic" всё ясно, – релиз был эпохальным и место в истории музыки себе застолбил. А вот с "Shades Of God" ситуация пикантней, поскольку сие произведение – один из самых значительных примеров закономерного рождения дума второй волны из классического английского дэта. Любопытно, что дэт американский, как с ним не оперируй, дэтом и останется, в крайнем случае, лихо завернёт в стоунер (с отказом от дэтовых мотивов), скандинавский дэт с его свербящими трелями, даже сомкнувшись со скандинавским же думом (идущим прямиком через Candlemass от Black Sabbath), всё равно живёт отдельно, а вот англичане – народ смекалистый и здесь всех превзошли оригинальностью.
"Shades Of God" открываются сходу грузными и вязкими думообразными звуками, потом темп ускоряется, и слышится уже дэт, но дум недолго заставляет себя ждать. "Mortals Watch The Day", – сильная вещь, бесспорный хит. За ней идет лиричная, печальная "Crying For Eternity"; здесь особенно хорошо чувствуется серьёзный подход к своей игре басиста команды, Стивена Эдмонсона. Вообще-то он, на мой вкус, слабоват и далеко не мастер, но на этом альбоме старался вовсю. Далее, в "Embraced", наиболее приметен грубый, ревущий вокал Ника Холмса, – именно так должен "петь" исполнитель в композициях на стыке дум и дэт-метал, причем голос – естественный, просто низкий и давяще-резкий. Интересны нотки в припеве песни, – с намеком на тяжелый блюз. "Daylight Torn" – самая мощная и длинная композиция в релизе; начинающаяся "вьющимся", "раскачивающимся" соло и сменяющаяся быстрыми аккордами в духе мрачного готического хард-рока, преобразованного в дэт, который плавно перетекает в дум, всё более и более мягкий, а середина песни – её акустическая составляющая. Затем всё идёт в обратном порядке, – полная структурная завершенность. "Pity The Sadness" – типичная "пятая вещь" Paradise Lost, простая, без изысков и ухищрений и почти без дэтовых вкраплений, – в меру энергичный и ровный дум. "No Forgiveness", напротив, меланхолично-усыпляющая: приглушенные вздохи ритм-гитары (словно идущие из охваченной тьмой и туманом расселины) усиливаются, рождая незамысловатый, гнетущий дум, повергающий в тревожную дрёму. Классикой дум-метал стоит счесть и подкупающе эмоциональную "Your Hand In Mine", где воодушевление обрывается грустью, оставляющей всё же в конце ощущение пусть и скромной, но твердой надежды. Несколько загадочной на первый взгляд кажется усложненная, закрученная вещица "The World Made Flesh"; разобравшись в ней, угадываешь близкое сходство с ранним творчеством Black Sabbath: Paradise Lost как бы "переиграли" отдельные темы с альбома "Master Of Reality", по-своему их интерпретируя. И завершает релиз прямолинейная, незамысловатая "As I Die", – преддверие будущих "Парадайзов": Холмс поёт выразительней, гитарные риффы приглажены, ритмика приближена к готик-думу.
Замечательная работа с массой идей, развивать которые музыканты не решились. А ведь как было бы здорово, достигни они своего апогея, обогнавши и Opeth, и Hollenthon, и Katatonia... Слова, слова...«
Группа базируется в Штатах, и, глядя на обложку, можно предположить еще до знакомства с материалом, что играет она либо трэш, либо хард-кор, либо прогрессив. Вот название только непонятное: на испорченном диалекте означает, видать, "распурпуренный", что ли... Однако, как выяснилось далее, это... блэк! Американский блэк?! Ну, это ж артефакт, да, к тому же, артефакт бесцветный и рутинный... Ан нет, не спешите. Поскольку музыка на альбоме, не претендующем на статус эксклюзива и шедевра, весьма порадует любителей неагрессивного, среднетемпового, мелодичного блэка.
Да, это добротный фолк-блэк по звучанию, а тексты посвящены природе и крестьянскому быту и трудам в согласии с окружающим миром. Уменьшительно-ласкательная фамилия лидера команды – вокалиста-басиста – свидетельствует о его восточноевропейском происхождении, и это подкрепляется то и дело проскальзывающими по ходу вникания в релиз сдавленными криками явно не на английском, а на каком-то из славянских языков. Словом, наш человек в Миннесоте (Encrimson'D родом оттуда)! Вообще же временами к основному вокалу присоединяются голоса сотоварищей, и вот это-то зря придумано: сделано в подражание викинговским кличам (Thyrfing и Mithotyn помните?), а получилось донельзя хило. Еще к недостаткам альбома я бы отнес чрезмерную затянутость композиций (представьте этакий безграничный Forefather), что было бы оправдано при наличии неожиданных отступлений, симфо-вставок клавишных, атмосферных явлений и пр. (как у раннего Satyriconа, вероятно, оказавшего в числе прочих банд влияние на американцев). Здесь же имеем довольно ровный, почти не убыстряющийся до истинного забоя блэк; можно позавидовать терпению работников струн, глотки и барабанов. Но есть местами недолгие акустические проигрыши, а первая песня открывается утиными воплями посетителей средневекового рынка Европы (как можно догадаться).
Однако релиз недурен, подкупает уверенность игры, слаженность и насыщенность различными музыкальными рисунками, поданными в одной и той же "добродушной" манере. Конечно, холодно-мрачные фрагменты присутствуют, но они достаточно редки. К употреблению всем дачникам, садоводам и приверженцам тяжелой пахоты и рубки дров на свежем воздухе за городом альбом рекомендован!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
